Manlio Cammarata

Gli audiovisivi nella comunicazione d’impresa

“Istruzioni per l’uso”

Prima edizione: Franco Angeli Libri, Milano, 1987

Prima edizione elettronica in formato .mobi:

Manlio Cammarata/Tabulas - maggio 2012

00067 Morlupo - via Forde, 7 - Rome - Italy

ISBN 978-88-907291-1-9

Sito Web: http://www.tabulas.it

E-mail: redazione@tabulas.it

© Manlio Cammarata 1987-2012

© Tabulas 2012

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Note sulla lettura

Gli e-book reader e i programmi per personal computer visualizzano gli e-book in modo spesso differente l’uno dall’altro. Di conseguenza non è possibile garantire un'esperienza di lettura simile con ogni apparecchio o software presente sul mercato, in particolare per quanto riguarda l’impaginazione e la resa delle immagini.

Indice

Prefazione all'edizione elettronica

Prefazione alla prima edizione

1. L'importanza di comunicare

La lampadina quadrata

Il problema di comunicare

2. Elementi di tecnica della comunicazione

Comunicazione formale e informale

Comunicazione informativa e comunicazione persuasiva

La percezione

Perché impiegare i mezzi audiovisivi

Ingegneria della comunicazione

3. La comunicazione d'impresa

Comunicazione di massa e comunicazione di gruppo

Conoscere la comunicazione

I settori della comunicazione d'impresa

4. Supporti visivi e mezzi audiovisivi

I supporti visivi

I mezzi audiovisivi

5. I supporti visivi

Parlare in pubblico

Dal testo parlato al supporto visivo

La parola come supporto

Gli strumenti

6. La computer grafica

Nuove prospettive

Il computer grafico

Come impiegare la computer grafica

L'hardware

Il software

I costi della computer grafica

7. Come realizzare i grafici

Il progetto

La realizzazione

Immagini per comunicare

8. Il cinema

Una storia che continua

Tecnica del cinema

I formati del cinema

Metodi e strumenti del cinema

L'integrazione tra cinema e video

9. Il video

I vantaggi del video...

... e i suoi limiti

L'alta definizione e il video del futuro

A che serve il video

10. La tecnica del video

Come funziona il video

Il problema degli standard e dei formati

Scegliere il formato

Gli standard televisivi nel mondo

11. Produzione e post-produzione

Le riprese

La post-produzione

I costi del video

12. La multivisione

Un mezzo incompreso in Italia

Che cos'è la multivisione

Il linguaggio della multivisione

13. Usare la multivisione

I vantaggi della multivisione

Le tecniche della multivisione

I formati di proiezione

La scelta del formato

Gli standard di livello

I costi della multivisione

14. Come nasce una multivisione

La produzione per assemblaggio

Dall'idea alla preparazione

Per risultati migliori

15. Come scegliere i mezzi audiovisivi

La comunicazione come "sistema"

Il fine della comunicazione

Organizzazione e interazione tra i mezzi

Confronto diretto

Uno sguardo panoramico

16. Il locale per la proiezione

La scelta del locale

17. Verso il futuro

Evoluzione quantitativa e qualitativa

Il progresso dei mezzi

Conclusione

Bibliografia

IVcopertina

Prefazione all'edizione elettronica

In un quarto di secolo il settore degli audiovisivi ha subito una rivoluzione. La digitalizzazione delle informazioni ha determinato cambiamenti sostanziali. La distanza tra la pellicola e il nastro magnetico e il bit è enorme. Allora, perché riproporre in ebook un manuale pubblicato venticinque anni fa?

Tutto è incominciato come un esperimento. L'intenzione era quella di mettere a fuoco i passaggi necessari per fare un ebook, partendo da un volumetto di cui restano poche copie ingiallite. Un testo dall'impaginazione complessa, sia per la presenza di caratteri e corpi tipografici diversi sia per la quantità di tabelle e di illustrazioni.

Si è subito rivelato un lavoraccio. La prima difficoltà è stato il riconoscimento ottico del testo, a causa della qualità scadente della stampa: la ricostruzione è stata molto più impegnativa di una normale correzione di bozze.

Messi a posto i testi, ho fatto alcune prove di conversione con i più noti programmi professionali di impaginazione. Risultati terrificanti. Peggiori di quelli che avevo verificato con il primo “esercizio” di conversione, il mio libro L'anomalia (Iacobelli, 2009). Il tempo necessario per correggere le bizzarrie del software era troppo lungo per una produzione professionale o commerciale.

Dopo molti tentativi ho messo a punto un flusso di lavoro che passa attraverso diversi programmi shareware o freeware, ciascuno dei quali risolve uno specifico problema. Così ho raggiunto un discreto compromesso tra qualità del prodotto e i tempi di lavorazione.

Alla fine ho fatto vedere l’ebook ad alcuni amici. E più di uno ha osservato che il contenuto del libro è ancora interessante. Un po' per il richiamo ad apparecchi e tecnologie che allora erano all'avanguardia e oggi sono da museo (ma che costituiscono la base - dimenticata - per usare bene ciò che abbiamo oggi). Un po' perché i capitoli sulla pratica della comunicazione restano attuali sotto molti aspetti.

Allora ho deciso di pubblicarlo.

Il risultato è accettabile? Decida il lettore. Per me l'esperimento è in buona parte riuscito, considerando che le dimensioni e le capacità di visualizzazione degli attuali schermi e-paper non sono adatte alle illustrazioni che contengono piccoli dettagli.

Per me è stata anche una specie di operazione-nostalgia. Queste pagine mi hanno fatto ricordare un modo di lavorare ormai scomparso. Fatto di tanta manualità e pazienza certosina. Con la fatica fisica di spostare continuamente apparecchiature pesanti e ingombranti. Mentre i rapporti con i clienti erano in qualche modo più “umani” di quelli di oggi. Siamo cambiati noi, insieme alla tecnologia?

Il digitale ci fa risparmiare tempo e denaro. Il passaggio dall'idea al prodotto finito è quasi sempre semplice e veloce. Il risultato si vede subito. Ma, ora come allora, non basta la tecnologia: occorre “saper fare”.

Alla fine dei conti, oggi il lavoro del comunicatore non è più facile o più gratificante di venticinque anni fa, quando la comunicazione d'impresa era un'attività artigianale, fatta di continui esperimenti e lenti progressi. Servono sempre le basi teoriche, la pratica, la conoscenza dei mezzi. Che nel nostro tempo sono spesso sottovalutate. Come si vede da tanta cattiva comunicazione, affidata al software più che alle competenze e all’impegno dei comunicatori.

Credo che quelle competenze e quell'impegno emergano in più di una pagina di questo libro. E' per questo che lo offro come un omaggio a quanti sapranno coglierne il senso. Sono convinto chi è attratto da un ebook che riproduce un vecchio manuale, sia qualcuno che conserva una curiosità e un senso del progresso da apprezzare. A queste persone va il mio ringraziamento. E, se per caso tra loro c'è qualche giovane, anche il mio incoraggiamento.

Prefazione alla prima edizione

L'efficienza di un'organizzazione dipende in gran parte dalla sua capacità di comunicare.

Comunicare all'esterno, con i mezzi e le tecniche della comunicazione di massa e delle pubbliche relazioni.

Comunicare all'interno, con strumenti e metodi della comunicazione di gruppo.

I due settori hanno in comune i presupposti generali della teoria della comunicazione, ma obiettivi differenti. Questo comporta notevoli diversità negli strumenti e nelle tecniche applicative.

I presupposti teorici e le tecniche di utilizzazione dei mass media sono ormai patrimonio comune di moltissimi addetti ai lavori, nel nostro paese come all'estero, e non si contano le pubblicazioni su questi argomenti.

Invece in Italia la comunicazione all'interno è stata studiata quasi esclusivamente dal punto di vista socio-psicologico, con riflessi applicativi limitati al comportamento ed alle tecniche di comunicazione interpersonale. È stato completamente trascurato il settore dei "mezzi" in senso stretto: l'uso degli strumenti visivi e audiovisivi che la tecnologia di oggi mette a disposizione anche delle organizzazioni di minori dimensioni, non è supportato da conoscenze teoriche e regole pratiche. Quindi è limitato e casuale, con poche significative eccezioni.

Anche nelle pubblicazioni sulla organizzazione delle imprese e nelle ormai numerose scuole di management, il problema dei mezzi audiovisivi è affrontato di sfuggita, come generica informazione sulla loro esistenza.

Questa lacuna comporta un notevole ritardo delle aziende e degli enti italiani nei confronti di quelli di altri paesi, come Stati Uniti, Gran Bretagna, Germania occidentale e Francia, nell'evoluzione della comunicazione d'impresa. Ritardo che può determinare e determina evidenti difficoltà organizzative, di immagine e commerciali, e non ha ancora consentito il serio sviluppo di un mercato di servizi per la comunicazione non di massa, ormai consolidato negli altri paesi industrializzati.

Un solo dato può rendere l'idea di questa situazione: a Londra c'è un'ottantina di strutture, molte di grandi dimensioni, specializzate nella preparazione di programmi in multivisione o nel noleggio di impianti. In tutta Italia le organizzazioni simili di livello professionale sono forse una dozzina, alcune di dimensioni ridotte o ridottissime. Eppure la capacità tecnica e creativa dei nostri migliori specialisti non è certo inferiore a quella dei colleghi stranieri. Ma la committenza è molto scarsa in relazione al mercato potenziale, sia nel settore privato, sia in quello pubblico.

Credo che questo derivi soprattutto da un fattore culturale: la maggior parte dei manager di ogni settore ha una formazione a livello universitario, ma l'università italiana è più indirizzata allo studio teorico dei grandi sistemi che alla ricerca applicativa. È significativo come spesso un architetto, messo di fronte a un problema pratico, risponda infastidito: "questa è roba da ingegneri". E l'ingegnere: "di questo può occuparsi un tecnico". Risultato di questa mentalità è che la comunicazione impostata da un manager viene poi realizzata da un fotografo, perché è uno che in un modo o nell'altro si occupa di immagini, e da un elettricista, perché è il solo capace di collegare un proiettore alla presa di corrente.

Il pragmatismo caratteristico della cultura americana, che si è riflesso soprattutto negli altri paesi anglosassoni, investe naturalmente anche l'impostazione degli studi superiori, e questo spiega la maggiore attenzione di quei manager alle questioni che i nostri "cervelli" considerano di scarsa importanza e comunque non meritevoli di troppa considerazione.

Solo negli ultimi tempi questi problemi si sono posti all'attenzione dei settori direttivi e operativi delle aziende italiane, e in maniera limitata e disorganica iniziano a sfiorare le organizzazioni pubbliche.

A questo proposito bisogna sottolineare che essi sono comuni a qualsiasi tipo di organizzazione, sia essa un'impresa commerciale, un'istituzione statale, o un ente culturale.

In questo libro parliamo sempre di "comunicazione d'impresa", perché queste tecniche sono state applicate prima all'interno delle aziende, e d'altra parte non disponiamo di una definizione che comprenda tutte le organizzazioni interessate. Ma i mezzi e i sistemi di applicazione sono in larga misura gli stessi, e quello che vale per la presentazione di una linea di prodotti commerciali, vale in gran parte anche per la descrizione delle opere contenute in un museo .

Questo manuale non si propone di insegnare come si realizzano lecomunicazioni audiovisive, ma come si impiegano. Esso è destinato solo in parte agli studi che producono video, multivisione o computer grafica.

È dedicato soprattutto ai committenti, ai manager delle aziende e delle istituzioni pubbliche, affinché possano fornire ai consulenti e ai realizzatori indicazioni precise sulle esigenze di comunicazione delle rispettive organizzazioni. E quindi possano indirizzare opportunamente il lavoro, valutandone i risultati sulla base di elementi ben definiti.

In queste pagine ho cercato di esporre in modo sistematico i consigli e le informazioni che in tanti anni di attività ho dato ai miei clienti.

Ho preferito fare riferimento all'esperienza professionale più che a testi stranieri sull'argomento, per fornire indicazioni adatte alla particolare realtà italiana.

Sarò grato a tutti quelli che vorranno contribuire, con critiche e suggerimenti, a eventuali successive edizioni.

Alla conclusione del lavoro voglio esprimere un sincero ringraziamento a tutti i colleghi che mi hanno aiutato con osservazioni e consigli.

Riccardo Rubini (Delta Consulting) per la parte relativa alla comunicazione d'impresa;

Adriano Di Majo (Di Majo Film) che ha rivisto le bucce al capitolo del cinema;

Pasquale Rizzo (Studio Rizzo) al quale si devono molte informazioni tecniche sul video;

Luigi Conati (Audio Visual Computers) da tanti anni mio maestro in materia di multivisione e poi anche di computer grafica;

Daniela Quarta, l'altra metà dello Studio Multicom, che mi ha aiutato a mettere insieme tutto il lavoro, controllando la situazione anche quando le carte straripavano dal mio tavolo e i capitoli dalla memoria del word-processor, e ha realizzato le diapositive in computer grafica.

1. L'importanza di comunicare

La comunicazione è l'attività più importante della nostra epoca.

Non esiste organizzazione, dalla più elementare alla più grande immaginabile, che possa funzionare senza un adeguato supporto di informazione.

Per rendercene conto immaginiamo di seguire a grandi linee i flussi di informazioni che accompagnano l'ideazione e il lancio di un nuovo prodotto.

La lampadina quadrata

Poniamo il caso di un'industria che esamini la possibilità di produrre un nuovo tipo di lampadina, caratterizzato da una forma quadrata.

Già nell'idea di partenza c'è un concetto di comunicazione: una lampadina quadrata, per il solo fatto di essere diversa dalle altre, comunica al consumatore la propria originalità e attira l'interesse. Certo l'azienda produttrice ha impostato il progetto sulla base di informazioni assunte da un'agenzia di ricerche di mercato. Queste in formazioni sono state redatte sulla base delle comunicazioni dei singoli ricercatori sulle interviste a un campione di consumatori, che hanno fornito le informazioni indispensabili per la ricerca. La comunicazione dell'agenzia di ricerche all'azienda è stata elaborata con l'aiuto di un computer, al quale sono stati comunicati i risultati delle interviste ai consumatori.

Attraverso diverse forme di comunicazione interna (riunioni, relazioni, pro-memoria) l'azienda decide di iniziare la produzione della lampadina quadrata e comunica ai progettisti le specifiche del prodotto. I progettisti svolgono il loro lavoro, comunicandosi a vicenda dati e caratteristiche, e alla fine informano il management sui risultati. Il management comunica l'approvazione del progetto e i progettisti comunicano ai reparti di produzione le istruzioni necessarie. I dati della produzione vengono naturalmente comunicati al management, che nel frattempo comunica all'agenzia di pubblicità le notizie necessarie per impostare la campagna pubblicitaria.

L'agenzia, attraverso un incredibile intreccio di comunicazioni interne e con l'azienda cliente, mette a punto la campagna pubblicitaria, la più vistosa delle forme di comunicazione.

Ma nel frattempo altri flussi di comunicazioni accompagnano la nascita della lampadina quadrata. Ad essi sono interessate l'amministrazione dell'azienda, che comunica al management i preventivi di spesa e poi comunicherà i fatturati, la direzione vendite, che informa gli agenti sulle caratteristiche del prodotto e riceverà informazioni sull'andamento del mercato che, a sua volta, comunicherà al management ...

Tutto questo è ancora poco: l'agenzia di pubblicità, dopo una serie di comunicazioni con i mass-media per l'acquisizione degli spazi, inizia il bombardamento a tappeto con la pubblicità della lampadina quadrata. E quest'ultima comunicazione raggiunge il consumatore.

Questi è già sopraffatto dall'inondazione di altre pubblicità, notizie, informazioni utili e superflue, mescolate in un magma in forme e ribollente che riempie la sua vita quotidiana. Trasmesso da radio, televisioni, giornali, libri, manifesti. Dove il redazionale maschera la pubblicità facendola sembrare notizia, dove la notizia trasformata in spettacolo sembra, e a volte è, pubblicità.

Il problema di comunicare

Qui nasce il vero problema della comunicazione. Perché il possibile acquirente della lampadina quadrata non è il solo consumatore.

È consumatore anche il suo venditore, il suo product manager, il suo progettista. E così l'informazione aziendale interna sui watt effettivi del nuovo prodotto si confonde nella memoria con i litri di pipì che possono essere assorbiti da un nuovo tipo di pannolino...

Questo esempio, in realtà molto semplificato, non è paradossale come può sembrare a prima vista. Basta un attimo di riflessione per rendersene conto. E per capire che in questa realtà è molto difficile comunicare in modo che i messaggi raggiungano il destinatario giusto nel modo, nel luogo e nel momento giusti, facendosi notare tra tutti gli altri e imponendosi all'attenzione e alla memoria.

Quanti sono i messaggi che non vengono ricevuti, che sono compresi male o in parte, o risultano assolutamente oscuri? Quanti scompaiono dalla memoria un attimo dopo che sono stati ricevuti, sopraffatti da altre più incisive informazioni?

Questo è il problema cardine della comunicazione, intorno al quale ruota tutto il sistema dei rapporti tra gli uomini.

Flussi di comunicazione

Questo schema visualizza i principali flussi di comunicazioni che accompagnano la nascita e la vendita di un prodotto. Sono indicati solo i flussi più importanti, sia unidirezionali, sia bidirezionali. Va comunque considerato che anche i flussi che nello schema appaiono unidirezionali, sono in realtà accompagnati in misura diversa da flussi nella direzione opposta (feedback). Per esempio, anche l'amministrazione riceve comunicazioni dal management.

Inoltre andrebbero considerati anche i flussi "secondari", che si svolgono all'interno dei singoli settori: per esempio, i rapporti tra ufficio vendite e magazzino.

2. Elementi di tecnica della comunicazione

Risparmio ai lettori l'ennesima esposizione delle teorie generali sulla comunicazione, per passare subito ad alcune osservazioni pratiche, che riguardano direttamente la materia degli audiovisivi.

Una visione tradizionale del problema distingue la comunicazione in "verbale" e "non verbale", come se la parola fosse l'elemento principale del processo comunicativo, e tutto il resto, immagini, comportamenti, ambiente, le si affiancasse o le si opponesse, in un complesso indefinito di azioni e di situazioni. Se analizziamo con attenzione la struttura di qualsiasi comunicazione che non sia ristretta all'incontro personale di due o tre individui, vediamo che il processo è determinato dalla combinazione di diversi elementi:

Gli elementi della comunicazione

a) La parola e il suono.

b) Lo scritto, cioè la parola affidata alla vista invece che all'udito.

c) L'immagine.

d) L'organizzazione delle parole o delle immagini.

e) L'intonazione, il gesto, l'espressione.

f) L'ambiente.

Comunicazione formale e informale

Tutti questi fattori intervengono in misura differente, e alcuni possono mancare, nei diversi tipi di comunicazione: dalla conversazione interpersonale, nella quale di solito sono assenti le immagini, ai mezzi audiovisivi, che di norma non consentono di percepire i gesti e l'espressione di chi trasmette il messaggio.

Esaminando i sei fattori, possiamo distinguerne alcuni "formali", che sono i suoni e le immagini nelle loro diverse forme e combinazioni, e alcuni "informali", come l'ambiente e l'atteggiamento.

Non c'è dubbio che l'organizzazione degli elementi formali, cioè la struttura definita da chi formula i messaggi, è il primo elemento di efficacia della comunicazione. Ad essa si affiancano gli altri elementi, la cui importanza è tanto maggiore quanto meno definita è la comunicazione formale, e che in alcuni casi possono essere addirittura più significativi di questa.

Il primo compito di chi comunica, o è responsabile della comunicazione di altri, è l'organizzazione di tutti i fattori, in modo che nessuno contraddica gli altri e tutti concordino allo scopo prestabilito. Eliminato qualsiasi elemento di dissonanza, dovrà curare con la massima attenzione la struttura combinata degli elementi formali.

Comunicazione informativa e comunicazione persuasiva

Una distinzione molto importante operata nelle teorie sulla comunicazione è tra comunicazione informativa, destinata a fornire elementi di conoscenza, e comunicazione persuasiva, che cerca di influire sulle emozioni più che sul ragionamento. Ambedue tendono a ottenere cambiamenti nelle opinioni o nelle azioni delle persone, ma la prima ricorre alla logica e alla coscienza, la seconda sfrutta soprattutto i meccanismi dell'inconscio. La distinzione è essenziale per la scelta dei mezzi di comunicazione, alcuni dei quali presentano più spiccate caratteristiche informative, mentre altri sono più adatti alla persuasione.

La percezione

I cinque sensi servono a ricevere informazioni: vista, udito, gusto, olfatto, tatto.

Soltanto i primi due, vista e udito, sono normalmente interessati ai processi della comunicazione d'impresa.

Solo in casi particolari l'informazione deve essere completata facendo assaggiare, annusare o toccare qualche cosa, e comunque vista e udito restano alla base anche delle comunicazioni più complesse.

Tra la vista e l'udito esistono notevoli differenze nell'azione percettiva, determinate soprattutto dal funzionamento del cervello. La tecnica dei mezzi audiovisivi sfrutta queste differenze per portare ai massimi livelli la comprensione e il ricordo dei messaggi.

La vista. L'occhio possiede anatomicamente la capacità di isolare un dettaglio dal suo contesto, perché è in grado di "mettere a fuoco" determinati particolari, cioè di vederli più nitidi di altri che si trovano più lontano o più vicino. Per di più nel campo visivo totale soltanto una piccola zona può essere vista con la massima nitidezza, mentre il resto appare meno distinto. Il cervello sfrutta questa caratteristica della visione muovendo gli occhi nel modo che tutti conosciamo.

In questo modo l'occhio diventa uno strumento di percezione selettiva, potendo isolare un piccolo particolare su un contesto molto ampio. Questo si traduce nella possibilità di "scansione", cioè nell'esame un elemento dopo l'altro di un'immagine complessa. Ed è la spiegazione del maggior potere di informazione della vista nei confronti dell'udito, e quindi anche della preminenza della cosiddetta memoria visiva in molti soggetti. Infatti la registrazione di un'immagine da parte del cervello può avvenire sotto una notevole quantità di "punti di vista", e quindi con coordinate spaziali oltre che temporali.

L'udito. Invece l'orecchio riceve in successione temporale una serie di informazioni che devono essere memorizzate "in tempo reale", cioè nel momento stesso in cui sono percepite. Mentre l'immagine è molto spesso disponibile all'occhio per un certo tempo, il suono cessa appena termina la sua emissione. Se qualcosa sfugge all'orecchio, solo con difficoltà il cervello riesce a ricostruirla, e spesso questa operazione lo distrae dalle informazioni uditive che seguono quella mal compresa.

Inoltre l'orecchio non è provvisto di una capacità selettiva che gli consenta di "mettere a fuoco" fisicamente questa o quella voce, questo o quel rumore. La separazione di una voce dal rumore di fondo è un'operazione compiuta dal cervello con un procedimento di selezione delle informazioni che gli arrivano tutte insieme.

Questo spiega perché spesso si dice che "un'immagine vale più di mille parole" e perché un messaggio letto si ricorda meglio di uno solamente ascoltato.

Perché impiegare i mezzi audiovisivi

A questo punto possiamo anche capire le ragioni dell'efficacia della comunicazione audiovisiva.

Un audiovisivo è costituito da un insieme organizzato di messaggi uditivi e visivi. Il meccanismo fondamentale è nell'interazione tra i due tipi di comunicazione, perché il cervello può sommare le informazioni che provengono dall'udito con quelle che provengono dalla vista, e confrontarle, ricavandone col ragionamento altre in formazioni. In questo modo i messaggi vengono archiviati nella memoria con una serie più ampia di riferimenti e di "chiavi di ricerca", per usare il linguaggio dei computer.

Dando per scontato che tutti gli audiovisivi siano realizzati come si deve, l'organizzazione stessa dei messaggi elementari che compongono i programmi facilita la comprensione globale della comunicazione, perché stimola ulteriori meccanismi logici.

Inoltre un programma audiovisivo, sempre se ben fatto, ha una durata limitata a pochi minuti, al massimo un quarto d'ora. Questo permette alla comunicazione di impegnare la parte più alta della curva di livello dell'attenzione, e di finire quando non è ancora subentrata la stanchezza: lo spettatore quindi tende a richiamare immediatamente le cose viste e ascoltate aggiungendo nuove possibilità di comprensione e ricordo.

Ancora, la comunicazione audiovisiva si svolge quasi sempre in ambienti appositi, isolati il più possibile da elementi esterni e quindi con pochi elementi di disturbo. Lo spegnimento delle luci esclude stimoli visivi estranei alla comunicazione e crea un'attesa: l'eventuale brusio diminuisce di colpo e questo significa che l'attenzione si concentra sullo schermo, creando un notevole fattore di rinforzo.[1]

L'efficacia della comunicazione audiovisiva deriva in primo luogo dall'interazione tra informazioni visive e uditive, poi dalla struttura definita dei messaggi, e infine dalle caratteristiche dell'ambiente nel quale viene emessa e ricevuta.

L’occhio

Questa figura mostra lo spaccato di un occhio. La parte concava posteriore è occupata dalla retina, che è la superficie sulla quale si formano le immagini prodotte dalla lente anteriore (cristallino) più o meno nello stesso modo in cui si formano sulla pellicola della macchina fotografica o sul tubo di ripresa di una videocamera. La retina è costituita da una quantità di elementi recettori. Questi sono di dimensioni diverse, e i più piccoli sono raggruppati in un punto vicino al centro (fovea centralis). Grazie alle minori dimensioni dei recettori, solo questo punto della retina è in grado di registrare immagini nitide, mentre sul resto della superficie l'immagine è più confusa, perché un recettore più grande riceve contemporaneamente, e quindi confonde, più di un dettaglio dell'immagine.

A causa di questa struttura, l'occhio percepisce con scarsa definizione un campo orizzontale di quasi 180°, e all'interno di questo una zona nitida di l° o 2°. Muovendo l'occhio, il cervello è in grado di indirizzare la visione in modo che l'immagine dell'oggetto principale del suo interesse vada a cadere nel punto di maggiore nitidezza.

Ingegneria della comunicazione

Sono noti i termini fondamentali di un processo di comunicazione: un soggetto trasmette un messaggio ad un altro soggetto. Intorno a questi tre elementi - soggetto emittente, messaggio, soggetto ricevente - ruota tutto il mondo delle relazioni tra gli uomini.

Nella pratica la questione è molto più articolata. Tanto per cominciare, i soggetti che emettono e che ricevono possono essere più di uno per parte, e questo complica la situazione. Poi bisogna fare in modo che il messaggio venga ricevuto e capito, e che provochi l'effetto desiderato. Effetto che può consistere nel semplice ricordo del messaggio stesso, o che può risolversi nel determinare comportamenti o sensazioni.

Molti fattori concorrono - o si oppongono - al conseguimento di questo risultato:

a) le caratteristiche del target al quale il messaggio è destinato e quindi il modo di presentazione del messaggio stesso;

b) la scelta del mezzo di comunicazione, con l'adattamento del messaggio alle caratteristiche del mezzo;

c) l'immediata comprensibilità letterale dei singoli elementi della comunicazione;

d) l'organizzazione di questi elementi, cioè la struttura del discorso, per la comprensione dell'informazione nel suo insieme;

e) l'inserimento di fattori di rinforzo e l'eliminazione, per quanto possibile, di fattori di disturbo.

Il target. Questo è il problema più importante, ma anche più difficile da analizzare sinteticamente per ricavarne informazioni pratiche. La conoscenza dei destinatari della comunicazione, il loro livello culturale e il prevedibile atteggiamento di fronte alla comunicazione sono dati che ogni manager possiede come base del suo patrimonio professionale. Nella fase iniziale del lavoro sono i soli strumenti disponibili per determinare le caratteristiche generali della comunicazione.

La scelta del mezzo e le caratteristiche del messaggio. Un matematico ha bisogno solo di carta e matita per comunicare un algoritmo a un suo collega. Ma per raccontare a un bambino la vita degli animali ho bisogno di un programma audiovisivo, o almeno di un libro ben illustrato.

La scelta del mezzo è determinata da tre elementi: la natura del messaggio, la situazione nella quale viene trasmesso e ricevuto, la tipologia dei suoi destinatari.

Facciamo l'esempio del resoconto di una partita di calcio. Essa può interessare due tipi di soggetti: persone molto appassionate a questo sport, e persone che sono meno interessate, e che magari appoggiano una squadra solo per motivi sentimentali. Per i primi è essenziale seguire la partita in diretta, alla televisione se si trovano in casa, alla radio se sono in macchina o in un altro luogo dove non c'è un apparecchio televisivo. Per i secondi bastano sintetiche informazioni alla fine della partita, o anche il giorno dopo.

Le diverse esigenze di queste persone e le particolari caratteristiche dei mezzi comportano sensibili differenze negli aspetti di messaggi che presentano gli stessi contenuti. La "diretta" radiofonica è un diluvio ininterrotto di parole e espressioni enfatiche: il radiocronista non ha altro mezzo che la voce per descrivere l'azione che si svolge sul campo da gioco. Invece il cronista della televisione commenta, spesso con altrettanta enfasi, le immagini alle quali è affidata la maggior parte dell'informazione, e può anche impiegare un certo tempo per fornire altre notizie, senza che gli spettatori perdano lo svolgimento dell'azione.

Per le persone meno interessate, radio e televisione forniscono in formazioni sintetiche in apposite sezioni dei normali notiziari, con un tono molto più misurato.

Notizie e commenti più meditati sulle partite di calcio compaiono sulla carta stampata. Per gli appassionati ci sono i giornali specializzati, che raccontano, commentano, analizzano da ogni possibile angolazione tutti gli aspetti di una partita. Il loro linguaggio è da iniziati, con molte espressioni comprensibili solo dai lettori accaniti.

Le persone che fanno parte della seconda categoria non comperano i giornali sportivi, ma leggono i commenti sui quotidiani d'informazione. Commenti molto più sintetici, espressi con termini più vicini al parlare di tutti i giorni.

Ma ci sono anche persone che del calcio non si interessano affatto, o che addirittura lo detestano. Costoro arrivano a spegnere la radio con gesto stizzito quando il cronista dice: "E ora le notizie sportive: calcio ... ".

Ecco il problema: se dopo le notizie sul calcio (accade spesso) il notiziario riporta informazioni di altro genere, il nostro soggetto le perde.

Questo esempio mostra diverse cose:

a) lo stesso genere di informazioni può essere fornito con mezzi diversi;

b) a mezzi diversi corrispondono linguaggi diversi;

c) il modo di fornire le notizie cambia a seconda dell'interesse di chi le riceve;

d) la presenza di informazioni non gradite può causare una caduta di interesse tale da far perdere anche i messaggi successivi.

Farsi capire. Per dire qualcosa a qualcuno, devo usare una lingua che lui capisca. Se gli scrivo, devo prima accertarmi che non sia analfabeta. Sembrano osservazioni banali, ma in realtà c'è molta gente che si ostina a trasmettere messaggi incomprensibili ai destinatari.

Per esempio, quante volte compaiono alla televisione insigni studiosi che spiegano argomenti difficili con lo stesso linguaggio che usano con i loro colleghi?

Dunque la prima regola è "adattare il messaggio al destinatario". Questo significa diverse cose. Oltre ai normali requisiti di comprensibilità letterale, il messaggio deve potersi collegare alle nozioni che il destinatario già possiede. Si può spiegare in maniera chiarissima la teoria della relatività, ma se l'ascoltatore non possiede i concetti di "massa" e di "energia" la spiegazione è assolutamente incomprensibile.

Se un messaggio deve essere trasmesso a chi non possiede le nozioni fondamentali per capirlo, bisogna prima fornirgli queste nozioni. Qualcuno dirà che in questo modo non si adatta il messaggio al destinatario, ma il destinatario al messaggio: ebbene, mai come nel caso della comunicazione, il fine giustifica i mezzi.

Definire la struttura del messaggio. Quando incominciamo a parlare, o a scrivere, o diamo inizio a un programma audiovisivo, il destinatario della comunicazione deve essere messo in grado di capire subito che gli stiamo comunicando qualcosa, e deve intuire in linea di massima la natura della comunicazione. Deve poter distinguere le in formazioni importanti da quelle secondarie e le affermazioni dirette dalle citazioni di affermazioni di altri. Un esempio negativo di questa regola si trova spesso nei notiziari radiotelevisivi, quando lo speaker dice:

Il governo è composto da incompetenti e da corrotti. La politica dell'esecutivo è viziata da contrasti interni che rendono schizofrenica l'azione governativa. Lo ha detto oggi il leader dell'opposizione...

Questa forma sarebbe a mala pena tollerabile in un testo scritto, nel quale un semplice uso delle virgolette, che non si possono vedere ascoltando un discorso, farebbe capire subito che il giornalista sta citando parole altrui:

“Il governo è composto da incompetenti ecc...” Lo ha detto il leader dell'opposizione...

Ma la forma giusta, in tutti e due i casi, sarebbe questa:

Il leader dell'opposizione oggi ha detto che il governo è composto da incompetenti...

Oppure:

Il leader dell'opposizione ha detto: il governo ecc.

Solo così lo spettatore o il lettore possono sapere che gli insulti che stanno ascoltando o leggendo non sono le opinioni personali del redattore.

Naturalmente l'espediente retorico di anticipare la conclusione del discorso può servire in molti casi a dare enfasi al messaggio e quindi a destare l'attenzione. Vediamo un esempio:

La nota casa automobilistica ha presentato un nuovo modello che consuma solo tre litri di benzina per cento chilometri...

Oppure:

Solo tre litri di benzina per cento chilometri: questo è il consumo del nuovo modello...

Non c'è dubbio che la seconda versione è molto più efficace. Definire la struttura del messaggio significa anche dargli un capo e una coda.

Anche qui i mezzi radiotelevisivi forniscono in continuazione esempi negativi. Il cronista dice:

... i vigili del fuoco prontamente intervenuti hanno impiegato tre ore per circoscrivere le fiamme che rischiavano di estendersi alle case vicine al deposito incendiato e hanno fatto evacuare una zona di due chilometri di raggio un individuo sospettato di avere insidiato tre bambini è stato arrestato dai carabinieri...

Quanti secondi occorrono perché lo spettatore si renda conto che si tratta di due notizie diverse? E qui si vede anche che la struttura del messaggio deve essere adeguata al mezzo impiegato per trasmetterla. Su un giornale, di norma, le diverse informazioni sono separate dall'impaginazione e dai titoli. Questi elementi non possono essere percepiti quando le notizie sono dette. È necessario quindi che chi parla renda evidente la struttura del discorso con un accorto uso delle pause e dei cambi di intonazione. Alla televisione audio e video dovrebbero indicare sempre nello stesso momento i passaggi da un'informazione alla successiva e "titolare" in modo chiaro i singoli servizi.

La durata della comunicazione. Un dato fondamentale della struttura della comunicazione è la sua durata. Un appassionato di romanzi polizieschi può restare parecchie ore con gli occhi su un libro giallo, senza perdere neanche un particolare della vicenda. Uno studente poco interessato può abbandonare dopo dieci minuti la lettura di un testo di storia.

Un messaggio deve essere sempre più breve possibile, compatibilmente con la necessità di fornire informazioni complete. La lunghezza o la durata della comunicazione sono determinate dalla natura della comunicazione stessa, dal mezzo impiegato e dal presumibile interesse di chi deve ricevere il messaggio.

Stimolare l'attenzione. Strutturare correttamente il messaggio non significa soltanto mettere gli argomenti nella giusta successione e renderli evidenti con la punteggiatura o con altri mezzi. Non serve confezionare informazioni perfettamente comprensibili, se chi deve riceverle ritiene che la materia non lo interessi, o è già saturo o distratto da altri messaggi.

L'attenzione dell'ascoltatore, del lettore o dello spettatore è spesso più importante della qualità intrinseca dell'informazione: se un argomento mi attrae, posso fare uno sforzo per capire anche i punti oscuri; se un documentario è troppo lungo, ma l'argomento mi interessa, lo seguirò fino alla fine dimenticando la stanchezza.

CURVA DELL'ATTENZIONE

Questo grafico visualizza la cosiddetta "curva dell’attenzione", oggetto di studi da parte di molti psicologi, di fronte a un discorso "piatto", cioè che non contiene particolari stimoli per attirare l'interesse. Vediamo che l'attenzione, molto alta all'inizio, tende a decrescere con il passare del tempo e dopo una quarantina di minuti è tanto bassa da rendere inefficace la comunicazione. Quando si avvicina la fine dell'intervento, l'attenzione risale, per precipitare di colpo a zero al termine del periodo. Concludere dopo quarantacinque minuti significa poter contare su un livello di attenzione abbastanza alto per la maggior parte del tempo.

Tutto questo si intuiva già molto tempo prima dell'avvento della psicologia di gruppo, e non a caso le lezioni universitarie e i periodi di istruzione militare durano, per tradizione, quarantacinque minuti.

Ma la curva dell'attenzione può essere alterata in senso positivo o negativo da fattori insiti nella comunicazione stessa. Un oratore che parla di cose poco interessanti con tono spento, perde l'attenzione del pubblico in pochi minuti, mentre un abile show-man può tenere gli spettatori sempre "sulla corda" per più di un'ora.

Ci sono moltissimi mezzi per destare l'interesse e stimo lare l'attenzione, la comprensione e il ricordo, mezzi legati ai meccanismi fisici e psicologici della percezione e dell'apprendimento.

Qui è opportuno soffermarsi brevemente su alcuni punti.

L'attenzione è il primo fattore dell'efficacia della comunicazione. Essa è una disposizione mentale che porta il destinatario a concentrare sul messaggio le sue facoltà e i suoi sensi. Il primo fattore di stimolo dell'attenzione è l'interesse. Chi è interessato, dedica alla comunicazione una parte più rilevante del suo cervello, e quindi capisce e ricorda di più.

Fattori di rinforzo e fattori di disturbo. L'ambiente in cui si svolge la comunicazione, la condizione psicologica nella quale vengono messi i destinatari, la quantità di informazioni alle quali sono sottoposti e la natura omogenea o eterogenea degli argomenti, sono elementi molto importanti per l'efficacia della comunicazione. Anche qualche ripetizione di concetti già enunciati sotto altra forma può essere un fattore di rinforzo, mentre le troppe ripetizioni provocano una caduta di interesse. Altri espedienti - per esempio, destare improvvisamente l'attenzione con eventi a sorpresa - possono costituire importanti fattori positivi.

Se tutti questi elementi vengono lasciati al caso o addirittura ignorati, possono invece costituire fattori di disturbo, e far cadere nel vuoto messaggi ben realizzati e interessanti. Un ambiente rumoroso o male oscurato, un oratore che non segue un filo logico del discorso, l'improvvisa interruzione di una presentazione dovuta a un fatto imprevisto, sono altrettanti fattori di disturbo della comunicazione.

A questo punto abbiamo introdotto l'ultimo argomento di questa elementare esposizione di tecnica della comunicazione.

Il rapporto segnale-rumore. Questa espressione è familiare agli appassionati di apparecchiature sonore ad alta fedeltà, e indica la quantità di segnali non musicali, prodotti dai vari circuiti, che viene sommata al segnale musicale. Se il rapporto tra segnale e rumore è abbastanza elevato, il rumore non altera in maniera significativa la percezione della musica, o non viene addirittura rilevato dall'orecchio. Se invece è basso, disturba l'ascolto fino a rendere incomprensibili alcuni passaggi.

Lo stesso concetto si applica alla comunicazione. Al segnale, costituito dal messaggio, si aggiunge il rumore, dato dalla presenza contemporanea di altri stimoli, da notizie superflue che impegnano inutilmente parte dell'attenzione, da inutili ridondanze del discorso.

Più alto è il livello del rumore, minore è la comprensibilità del segnale, cioè dei contenuto della comunicazione. Per farsi ascoltare bene in mezzo a un brusio, bisogna alzare la voce. Per superare il rumore costituito da una quantità di messaggi, è necessario dare maggiore evidenza al proprio impiegando i mezzi più adatti.

La distorsione del segnale. Parlando di tecnica della comunicazione si può utilizzare un altro concetto caro agli appassionati di alta fedeltà sonora: quello della distorsione, cioè le alterazioni della forma originaria che il segnale subisce passando attraverso i vari componenti dell'apparato di riproduzione del suono.

Applicato alla comunicazione, il concetto di distorsione coinvolge complessi meccanismi psicologici che non possiamo trattare in questa sede. Basta ricordare che in una certa misura la distorsione esiste sempre: chi ci ascolta capisce qualcosa di leggermente diverso da quello che intendiamo dirgli. Quando lo riferisce a un terzo, quest'ultimo aggiunge fatalmente qualcosa di suo...

È il vecchio gioco del "telegrafo senza fili". In famiglia fa ridere.

Nel lavoro può far piangere.

[1] In alcuni casi, per esempio nelle fiere, non è possibile creare tutte le condizioni ambientali idonee alla percezione ottimale dei programmi. Ma l'efficacia dell'audiovisivo è sempre superiore a quella di semplici messaggi visivi o uditivi, per l'effetto positivo dell'organizzazione dei messaggi e i meccanismi di interazione tra occhio e orecchio, anche se ostacolati da notevoli elementi di distrazione. In questi casi è ancora più importante che i programmi siano realizzati a regola d'arte, con l'inserimento di espedienti per catturare e concentrare il più possibile l'attenzione del visitatore. In questo modo si riduce l'azione negativa dei fattori di disturbo e si può ottenere un'efficacia di comunicazione insospettabile in ambienti così dispersivi.

3. La comunicazione d'impresa

Con il termine generico di "comunicazione d'impresa" si indicano tutte le attività informative che l'impresa svolge al suo interno o proietta verso l'esterno, compresa la pubblicità e le azioni ad essa collegate.

Il concetto di "impresa" che abbiamo assunto per definire il nostro campo di intervento è estremamente ampio, tale da potersi adattare a qualsiasi tipo di organizzazione che svolga attività di comunicazione.

Tanto per fare un esempio, dal punto di vista della tecnica della comunicazione è indifferente che una notizia ai giornalisti venga "passata" dall'ufficio stampa di un'azienda privata, dalla segreteria di un ministro o dal direttore di un museo.

Ma l'impresa, nel senso commerciale del termine, è stata la prima organizzazione a definire una struttura delle sue attività di comunicazione, mentre altre lo hanno fatto con molto ritardo, o non se ne sono ancora occupate. In mancanza di un'espressione che identifichi la comunicazione non di massa svolta da qualsiasi tipo di struttura organizzata, continuiamo a parlare di comunicazione d'impresa, anche per le organizzazioni che imprese non sono.

Comunicazione di massa e comunicazione di gruppo

Per definire meglio il nostro campo di indagine, torniamo per un attimo alla storia della lampadina quadrata In tutto il bailamme che circonda l'introduzione sul mercato di questo improbabile aggeggio, possiamo identificare tre tipi fondamentali di comunicazione:

Comunicazioni interpersonali: quelle che i diversi operatori si scambiano continuamente durante lo svolgimento del lavoro.

Comunicazioni di gruppo: sono quelle che si svolgono tra più interlocutori contemporaneamente, e seguono, o dovrebbero seguire, regole e schemi almeno in parte definiti. Pensiamo alla riunione di un consiglio di amministrazione o di un gruppo di ricercatori che si scambiano informazioni sulle relative esperienze. O ancora, alla formazione e all'informazione del personale di un'azienda, alle riunioni di motivazione delle forze di vendita, alle assemblee sindacali, e così via. Caratteristica essenziale della comunicazione di gruppo è la sua destinazione a un target limitato e definito, con un alto grado di interattività tra chi emette e chi riceve le informazioni.

Comunicazioni di massa: sono soprattutto l'informazione e la pubblicità con i mezzi stampati o radiotelevisivi. Le comunicazioni attraverso i mass-media sono indirizzate a un pubblico molto vasto e indifferenziato, anche se le tecniche del marketing permettono di definire "segmenti" particolari, più o meno grandi, ai quali indirizzare i messaggi selezionando i mezzi.

Conoscere la comunicazione

Le teorie e le tecniche delle comunicazioni di massa sono studiate da decenni e conosciute da molti operatori, sia per quanto riguarda la pubblicità, sia per quanto riguarda l'informazione. Per la verità, bisogna dire che in Italia esistono molti ottimi tecnici pubblicitari, ma pochissimi esperti di informazione di massa, cioè tecnici della comunicazione giornalistica. Questo perché da noi l'attività del giornalista è ancora considerata soprattutto un lavoro da intellettuale, personaggio che una cultura idealistica ancora viva vuole poco incline allo studio di regole pratiche.

Anche nel campo della comunicazione d'impresa il nostro paese è molto più indietro di altri. Si contano sulle dita le grandi aziende italiane nelle quali esiste un manager incaricato della comunicazione interna, per non parlare del direttore dei servizi audiovisivi, da noi sconosciuto.

La sempre crescente integrazione dei mercati su scala mondiale, e la necessità di scambi di informazioni sempre più frequenti con partner di altri paesi, rendono indispensabile colmare questa lacuna.

Per capire l'importanza di una corretta applicazione di certe tecniche, consideriamo l'organizzazione di una conferenza stampa per il lancio di un prodotto o la presentazione dell'immagine di un'organizzazione: è un tipico caso di comunicazione di gruppo.

Dalla sua riuscita dipende l'informazione giornalistica su scala nazionale, o addirittura mondiale. E poiché l'in formazione è supporto indispensabile alla pubblicità, una comunicazione di gruppo come la conferenza stampa assume un'influenza decisiva sui risultati della comunicazione di massa.

La conoscenza e il corretto impiego dei mezzi e delle tecniche della comunicazione d'impresa sono indispensabili se si vuole che essa sia efficace, cioè che sia ricevuta, capita e ricordata, superando la barriera costituita dalla massa indifferenziata di messaggi che circonda gli uomini del nostro tempo.

I settori della comunicazione d'impresa

Una corretta impostazione della comunicazione è tanto più importante quanto più vasta è l'audience alla quale è rivolta.

Nell'ambito di ogni organizzazione si svolgono comunicazioni di diverso tipo, che possono essere ricondotte a uno schema abbastanza semplice:

- Comunicazioni individuali

- Comunicazioni tra singole persone o uffici

- Comunicazioni di gruppo

- Riunioni a tutti i livelli

- Formazione e aggiornamento dei quadri e del personale

- Incentivazione della forza vendita

- Relazioni esterne: fiere e conferenze stampa

- Comunicazioni di massa

- Informazione al pubblico

- Pubblicità

In questo libro ci occupiamo del secondo settore, quello delle comunicazioni di gruppo. Esse sono caratterizzate da due elementi:

a) si svolgono sempre con un contatto diretto tra chi emette e chi riceve la comunicazione;

b) il loro campo d'azione è limitato all'interno dell'organizzazione.

Le relazioni esterne non soddisfano il secondo requisito perché, per definizione, sono proiettate all'esterno dell'organizzazione. Tuttavia presentano la caratteristica del contatto diretto tra un numero limitato di soggetti e per questo si servono delle tecniche della comunicazione di gruppo. Quindi rientrano nel nostro tema.

4. Supporti visivi e mezzi audiovisivi

A volte si fa una certa confusione tra supporti (o sussidi) visivi e mezzi audiovisivi, comprendendo nella generica denominazione di "audiovisivi" anche strumenti come la lavagna luminosa o il proiettore per diapositive. Chiariamo una volta per tutte questa distinzione.

Supporti visivi. Servono all'oratore a illustrare e completare il discorso. La sequenza delle loro informazioni è in genere predeterminata, ma i tempi di presentazione sono stabiliti dall'oratore durante la presentazione.

Mezzi audiovisivi. Servono per la presentazione automatica, simultanea e sincronizzata di messaggi visivi e uditivi programmati in precedenza.

In questo libro ci occupiamo sia dei supporti visivi sia dei mezzi audiovisivi, perché vengono spesso impiegati insieme nell'ambito della comunicazione d'impresa, e si avvalgono di tecniche di preparazione comuni. Ecco supporti visivi e mezzi audiovisivi presentati in ordine crescente di efficacia:

* Dalla tabella si vede come alcuni mezzi possono essere impiegati sia come supporti visivi, sia per programmi audiovisivi.

La distinzione tra supporti visivi e mezzi audiovisivi è importante sotto diversi aspetti, che coinvolgono i criteri di preparazione e organizzazione delle riunioni in cui vengono usati. La differenza sostanziale consiste nel fatto che per i supporti visivi l'oratore fornisce l'audio, i tempi e la sequenza, mentre i mezzi audiovisivi sono programmati nella sequenza e nei tempi e comunicano con video e audio insieme.

Questa differenza determina i casi in cui è opportuno usare gli uni o gli altri . Quando la comunicazione è caratterizzata da un alto grado di interattività, tempi e modi della presentazione sono fortemente influenzati dagli interventi dei partecipanti. Inoltre si pone spesso il problema di ritornare su argomenti già svolti, e quindi il supporto visivo costituisce una scelta obbligata.

Quando non è richiesta una immediata interattività della comunicazione, ma è necessario un maggiore impatto emotivo, il mezzo audiovisivo può manifestare un'efficacia più elevata. Infatti un programma audiovisivo, opportunamente strutturato, consente di calibrare perfettamente gli elementi della comunicazione - visual, parlato, musica, rumori, tono generale e ritmo della presentazione - in funzione dell'effetto che si vuole ottenere.

Affidare lo stesso effetto ad un oratore significherebbe dover assoldare un espertissimo show-man.

Supporti visivi = forte interattività della comunicazione

Mezzi audiovisivi = capacità di suscitare emozioni

Gli elementi di base che servono per la realizzazione dei sussidi visivi sono costituiti da:

- Testi scritti e schemi: a mano - a macchina - con caratteri trasferibili - in fotocomposizione - da computer grafici

- Disegni: manuali - da sistemi Cad - da computer grafici

- Fotografie e filmati: in studio - dal vivo

- Videodischi e altri sistemi avanzati

Per la realizzazione dei programmi audiovisivi si adoperano gli stessi elementi, con l'aggiunta della parte sonora, costituita da:

Voci - musiche – rumori

I supporti visivi

Ecco una rapida sintesi dei supporti visivi, con i relativi vantaggi e svantaggi. Nel capitolo seguente esamineremo nei dettagli i più importanti:

Lavagna: il vecchio supporto delle aule di scuola.

Nessun vantaggio. Costringe l'oratore a voltare le spalle al pubblico. Sporca le mani. Con la cancellazione si perde il messaggio.

Paper board: il grande blocco di carta ha preso in molti casi il posto della lavagna.

Vantaggi: consente di alternare messaggi preparati con altri composti sul momento. Si può tornare indietro.

Svantaggi: l'oratore deve essere molto preparato. Non suscita curiosità. Non serve in ambienti molto grandi.

Lavagna luminosa: strumento immancabile ormai in qualsiasi riunione.

Vantaggi: consente di alternare messaggi preparati con altri composti sul momento. Si può tornare indietro. L'oratore non deve voltare le spalle al pubblico.

Svantaggi: non suscita curiosità. È difficile preparare lucidi efficaci e leggibili. La realizzazione manuale professionale di lucidi a colori è piuttosto lunga e costosa. Insufficiente per grandi ambienti.

Diapositive: la proiezione grande e luminosa.

Vantaggi: riproduzione economica, con alta risoluzione e colori efficaci, di disegni e fotografie. Preparazione veloce di schemi e grafici di alta leggibilità e efficacia con il computer grafico ad altissima risoluzione. Possibilità di proiettare su schermi di notevoli dimensioni e quindi in grandi ambienti.

Svantaggi: la sala deve essere almeno parzialmente oscurata e, se le dia sono molte, l'attenzione del pubblico può calare.

Videoproiezione in diretta e presentation computer: l'ultimo grido della moda.

Vantaggi: una telecamera puntata sull'oratore rende possibile la visione ravvicinata, tramite videoproiettore o monitor, dell'espressione e dei gesti, aumentando l'efficacia del discorso. Lo stesso impianto può essere usato per la proiezione di videocassette e come uscita di un computer per presentare dati e schemi.

Svantaggi: scarsa definizione del l'immagine. L'installazione di un sistema video è piuttosto complessa.

Multivisione in diretta: l'uso combinato di più proiettori per diapositive come supporto per un discorso è un'applicazione nuovissima in Italia.

Vantaggi: enorme capacità di impatto sul pubblico. Possibilità di fornire con grande chiarezza informazioni anche molto complesse.

Svantaggi: impianto complicato, necessità di una lunga e complessa preparazione nei discorsi (ma, dopo tutto, questo non è uno svantaggio!).

Il proiettore per diapositive

Il proiettore per diapositive è oggi lo strumento più importante per i supporti al parlato. Esso infatti consente di alternare fotografie a schemi e disegni, preparati a mano o con il computer grafico. Per l'uso professionale sono indicati solo proiettori come questo, a magazzino circolare orizzontale. Il particolare sistema di entrata della diapositiva nel proiettore rende molto rari gli inceppamenti e il magazzino chiuso evita la caduta accidentale delle diapositive durante le operazioni di installazione.

I mezzi audiovisivi

Anche qui procediamo in ordine crescente di efficacia. Purtroppo i mezzi più efficaci sono anche i più complessi e costosi, ma non si può pretendere di avere la botte piena e la moglie ubriaca...

Diapositive sincronizzate: un proiettore per diapositive collegato a un registratore a cassette: suono e immagine sono sincronizzati.

Vantaggi: il mezzo audiovisivo più semplice e economico. L'alta definizione della diapositiva e l'aggiunta del sonoro consentono di realizzare una comunicazione di buon livello. Facile installazione.

Svantaggi: è adatto solo per piccole riunioni e si rivela presto noioso.

Diapositive in dissolvenza: suono + immagine, senza intervalli scuri, ma con la magia di un'immagine che diventa un'altra.

Vantaggi: l'assenza di intervalli scuri e l'effetto delle dissolvenze aumenta l'interesse in confronto alla diapositiva sincronizzata a proiettore singolo.

Svantaggi: la preparazione di buoni programmi è piuttosto complessa in rapporto al risultato.

Videocassette: l'audiovisivo in scatola.

Vantaggi: un mezzo abbastanza economico e comodo nell'impiego quotidiano. Facilità di copia e di circolazione dei messaggi. Grande diffusione dell'hardware.

Svantaggi: bassa definizione dell'immagine e a volte anche del suono. Il mezzo televisivo è oggi il massimo della banalità. I monitor servono solo per piccoli gruppi, i videoproiettori sono costosi e richiedono personale specializzato per l'installazione.

Video-wall: il muro di televisori è il mezzo del futuro?

Vantaggi: il video-wall è utile in ambienti troppo luminosi per una buona proiezione in multivisione. Può servire per rendere spettacolare un materiale disponibile solo in video.

Svantaggi: l'ingombro della catasta di monitor è accompagnato dalla presenza delle cornici, che spezzettano l'immagine e dopo un po' fanno ballare la vista. Costi elevatissimi.

Filmati su pellicola: il fascino del cinema.

Vantaggi: grande capacità di suggestione. Standard molto diffuso (16 mm). Lunghissima conservazione degli originali.

Svantaggi: alti costi di produzione e copia. Deteriorabilità delle copie. Rigidità (difficoltà di aggiornare o modificare il filmato).

Multivisione: tante diapositive insieme, e un computer che le comanda.

Vantaggi: configurazioni diverse, adatte a qualsiasi esigenza di comunicazione. Altissima definizione dell'immagine e del suono. Aggiornamenti e modifiche sempre possibili. Massima spettacolarità e impatto emotivo a costi ragionevoli.

Svantaggi: complessità dell'impianto per le realizzazioni maggiori.

5. I supporti visivi

L'importanza dei supporti visivi alla comunicazione verbale risulta evidente se si torna un attimo a quanto abbiamo visto nel capitolo dedicato alle tecniche della comunicazione. Unire la comunicazione visiva alle parole significa trasformare un oratore in una specie di audiovisivo vivente, che in alcuni casi può essere più efficace di un programma prefabbricato.

In fatti un buon conferenziere può modificare il suo discorso, magari solo nell'enfasi, a seconda delle reazioni del pubblico, mentre un programma audiovisivo procede fino alla fine così come è stato costruito, senza nessuna possibilità di variazione.

Per ottenere certi risultati è necessario che chi parla sia perfettamente all'altezza del suo compito, cioè che sappia parlare in pubblico e usare correttamente i supporti.

Purtroppo non sempre è così. Anzi, in Italia ci troviamo molto spesso di fronte a personaggi estremamente preparati su quello che devono dire, ma poco o nulla capaci di comunicare in pubblico. Negli USA, che continuo a citare perché sono la patria del la comunicazione moderna, è molto difficile che un individuo possa raggiungere livelli elevati all'interno di un'organizzazione, se non è capace di parlare in pubblico. Inoltre i manager più importanti seguono corsi sulla comunicazione, fanno riscrivere i loro discorsi a ben pagati specialisti, e con questi provano e riprovano i loro interventi prima delle riunioni più importanti. Da noi tutto ciò viene considerato superfluo, quando non si pensa che sia addirittura disdicevole per un dirigente comportarsi come uno showman. Solo alcuni uomini politici incominciano ad apprendere la lezione, ma i risultati sono ancora deludenti.

In questo capitolo esamineremo i supporti alla comunicazione verbale (speech-support o speaker-support, supporti al discorso o all'oratore), da quelli più tradizionali a quelli d'avanguardia, con le regole più importanti per il loro impiego. Contemporaneamente dovremo esaminare il comportamento di chi li usa, senza per questo voler scrivere un trattato sul parlare in pubblico, materia di grande interesse per chi si occupa di comunicazione d'impresa, ma che è fuori dei limiti di questo lavoro.

Parlare in pubblico

Il primo punto da affrontare è in molti casi il più difficile da superare: in qualsiasi comunicazione di gruppo un soggetto parla davanti a un certo numero di altri soggetti. Parlare di fronte a molte di persone per alcuni è visibilmente un piacere, per altri un autentico supplizio. Fattori psicologici individuali sono alla base del comportamento dell'oratore, e si riflettono immediatamente sull'uditorio. Essi devono essere controllati in modo che il loro effetto sia positivo per i risultati della riunione. Dunque è sempre necessaria una preparazione dei messaggi che tenga conto della personalità di chi deve presentarli.

Il chiacchierone. Il solo fatto di dover impostare uno speech-support costringe chiunque a mettere ordine nella comunicazione. L'oratore più abile nel parlare "a braccio" sarà costretto a scrivere almeno una scaletta del suo intervento e a metterne in rilievo i punti essenziali. Questo tipo di conferenziere, il grande oratore, il sublime chiacchierone, è un personaggio non sempre positivo. È controproducente parlare a ruota libera per un'ora di fronte a un uditorio che è in qualche modo costretto ad ascoltare (soprattutto se chi parla è un diretto superiore!), magari dopo la somministrazione di altri discorsi e con la previsione di altri ancora. Questo supplizio provoca sempre una caduta di attenzione, con conseguenze negative per l'efficacia di tutta la riunione.

L'impacciato e il penitente. Altrettanto faticoso è seguire il personaggio che ha difficoltà di espressione e non riesce a far "filare" il discorso. La sequenza di "ehm ...", "cioè...", "insomma..." è un altro elemento negativo, perché stanca gli ascoltatori.

Ma la situazione peggiore si verifica quando qualcuno legge con voce piatta da penitente, senza far sentire la punteggiatura e magari incespicando nella lettura, un testo scritto per essere "letto" e non per essere "detto" (di questa distinzione parliamo tra poco). La caduta di interesse arriva prestissimo, non solo per lo scarso "appeal" della comunicazione, ma per la difficoltà di seguirne i contenuti.

In alcuni casi è possibile scegliere per un certo argomento l'oratore più capace, o comunque più disposto ad accettare la collaborazione di un consulente per la stesura e la presentazione dei discorsi. In altre situazioni è impossibile: chi, in Italia, ha il coraggio di escludere l'intervento di un presidente o di un direttore generale, o di mandarlo a lezione, anche se parla in modo orribile? Eppure anche da noi ci sono organizzazioni di professionisti che insegnano a parlare in pubblico o davanti alle telecamere.

C'è un solo rimedio per evitare gli effetti negativi di certi interventi, e consiste nel !imitarli allo stretto indispensabile: il megadirettore si limiti a esporre il suo benvenuto, e lasci subito la parola a un altro. In questo modo il discorso può essere molto più efficace di quanto possa apparire a prima vista. Perché un grande capo è un personaggio carismatico, o almeno è convinto di esserlo, e quindi la sua partecipazione può avviare correttamente la riunione con l'esposizione di questo carisma vero o presunto.

Facciamo un esempio: l'apertura di una riunione è quasi sempre affidata al personaggio di grado più elevato. Questi inizia con un saluto ai partecipanti, e spesso continua sul tono "come siamo bravi" con l'esposizione di statistiche di vendita, programmi di sviluppo e via discorrendo. Se è un buon oratore, tutto va bene. Ma se appartiene a una delle tre categorie che abbiamo citato, il logorroico, l'impacciato o il penitente, tutto il processo di comunicazione parte con il piede sbagliato. Limitare l'intervento iniziale e affidare la sostanza del discorso a un personaggio più adatto è la soluzione migliore.

È compito essenziale del responsabile della comunicazione scegliere gli oratori e dosare gli interventi, prima ancora di preoccuparsi della stesura dei discorsi e della realizzazione dei supporti. Poi dovrà costringere tutti gli interessati a provare i discorsi, nella stessa sala che servirà per la riunione, con il microfono acceso e i supporti in funzione. Ci dovrà essere anche qualche persona a fare la parte dell'uditorio, con la facoltà di interrompere l'oratore quando è poco chiaro e di discutere l'esposizione.

Dal testo scritto al testo parlato. Abbiamo accennato alla differenza tra la scrittura dei testi che devono essere detti, cioè letti ad alta voce, e quelli che sono destinati alla semplice lettura individuale.

Nella lingua italiana la differenza tra lo scritto e il parlato è piuttosto forte, e deriva in buona parte da elementi culturali che non è il caso di analizzare in questa sede. Va tenuta presente una differenza psicologica sostanziale: la lingua parlata segue immediatamente il pensiero, quindi ha un andamento lineare, di semplice successione di concetti nel tempo. Per questa sua struttura più elementare è più immediatamente comprensibile "in tempo reale", cioè ascoltando un discorso mentre viene pronunciato.

Invece lo scritto è frutto di un'elaborazione più complessa, di una rimeditazione dei concetti che porta all'uso degli incisi, delle frasi subordinate, a volte collegate in catene interminabili. Stampati su una pagina, i testi di solito vengono assimilati in un tempo più lungo, e i brani più ostici possono essere esaminati con calma. Se poi un testo di tipo letterario viene letto ad alta voce da un bravo speaker, l'intonazione e le pause sono di grande aiuto per la comprensione dei concetti. Ma se la lettura è monotona e le pause sono scombinate, l'effetto sonnifero è sicuro.

Cerchiamo di capire in pratica la differenza tra un testo da leggere e uno da dire. Ecco il testo da "leggere", registrato poco tempo fa e riportato fedelmente, con ovvio cambiamento dei nomi:

Gentili signore e signori,

nella mia qualità di neo-direttore generale di questa gloriosa società (e colgo l'occasione per esprimere al consiglio di amministrazione il mio più sentito ringraziamento per la fiducia accordatami) vi do il mio più cordiale benvenuto alla nostra consueta riunione annuale, che quest'anno si tiene per la prima volta in questa nuova sala conferenze, che presenta i più recenti ritrovati della tecnologia ed è la più evidente dimostrazione del nostro spirito aziendale, proiettato nel futuro, ma attento alla conservazione di quei valori tradizionali che hanno sempre costituito la nostra forza e il nostro orgoglio.

Mentre si chiude un anno, iniziato in condizioni difficili per le avverse condizioni del mercato, ma che ha dato risultati superiori alle previsioni per la preparazione e lo slancio che tutti voi avete dimostrato nell'adempimento dei vostri compiti, un nuovo anno si apre, denso di programmi e di iniziative, ma non facile, per la difficile situazione economica che il nostro paese sta attraversando...

Fermiamoci qui, e cerchiamo di trasformare questo pezzo di cattiva letteratura in un discorso ascoltabile:

Cari amici,

per chi ancora non mi conosce, sono Paolo Verdi, il nuovo direttore generale della Bianchi e Rossi. Prima di tutto voglio darvi il più cordiale benvenuto a questa nostra riunione annuale. Come vedete, abbiamo una nuova sala, con tutti i ritrovati della tecnica moderna. L'adozione di nuove tecnologie ci permetterà di lavorare meglio tutti insieme, senza rinunciare a quei valori tradizionali e a quello spirito di gruppo che hanno contribuito negli anni a fare grande la Bianchi e Rossi.

Un anno di lavoro si chiude, un altro incomincia. Tra poco il collega Neri vi presenterà i dati dell'esercizio concluso e le previsioni per quello che è appena iniziato. Io voglio soltanto sottolineare che i risultati dell'anno che è appena finito sono stati superiori alle aspettative. Siamo partiti in condizioni difficili, in una situazione di mercato negativa. Ma abbiamo lavorato sodo, con competenza e passione, e possiamo essere orgogliosi per i traguardi raggiunti. La situazione generale dell'economia del nostro paese presenta ancora dati negativi, ma sono sicuro che anche quest'anno sapremo raggiungere e superare i nostri obiettivi con lo stesso slancio dell'anno passato.

Consentitemi di ringraziare il consiglio di amministrazione per la fiducia che mi ha accordato: conto sul vostro aiuto per dimostrarmi all'altezza dei compiti che mi sono stati affidati...

L'operazione che ho compiuto si chiama rewriting, riscrittura, e dovrebbe essere compiuta per qualsiasi intervento di una certa importanza. Se si confrontano le due versioni del pezzo, si vede come il rewriting non sia soltanto una revisione formale, ma si preoccupi anche di mettere ordine nei concetti e di introdurre elementi di rinforzo della comunicazione, come l'autopresentazione dell'oratore e la citazione del nome dell'azienda, che favorisce la sensazione di identità comune tra tutti i presenti.

Dal testo parlato al supporto visivo

Questa lunga premessa è stata necessaria per inquadrare con chiarezza i termini del problema della realizzazione e dell'impiego dei supporti visivi. Essi non servono soltanto a visualizzare dati e notizie, ma devono essere un'illustrazione dei concetti espressi a parole, una specie di riferimento che concentri l'attenzione visiva del pubblico, oltre a quella uditiva.

Se aggiungiamo l'influenza positiva che è esercitata da un discorso preparato con attenzione e pronunciato da un oratore in gamba, otteniamo una comunicazione "tridimensionale", che vale molto più di un semplice discorso.

Insomma, lo speech-support è elemento essenziale di un sistema di comunicazione che deve essere adeguato alla situazione in tutte le sue componenti, se si vuole che la comunicazione raggiunga il massimo della sua efficacia.

Torniamo per un attimo al testo del nostro esempio precedente. Sembra che non abbia bisogno di supporti visivi. Ma proviamo a immaginarlo pronunciato in una sala in penombra, con il viso dell'oratore ben illuminato, e dietro di lui in grande schermo sul quale si susseguono alcune diapositive. Ecco la descrizione delle immagini in parallelo al testo in una forma molto semplice di story-board:

Dalle pagine di un libro è difficile descrivere la differenza tra una situazione come quella che abbiamo appena tracciato e il discorso "letterario" dell'esempio iniziale.

Ma chi si è già trovato in situazioni del secondo tipo ha certamente intuito la maggior attenzione dell'uditorio e la particolare atmosfera di partecipazione che viene determinata da una comunicazione che è molto più completa della semplice lettura di un testo.

Gli interventi di una riunione importante devono essere provati pazientemente da tutti gli oratori, che devono anche prendere confidenza con il funzionamento dei supporti. In molti casi si tratta semplicemente di premere un pulsante, in altri è la regia che, seguendo il testo preparato in precedenza, fa avanzare le immagini in sincronismo col discorso. Quindi l'oratore non deve fare altro che attenersi al testo, o almeno alla sequenza degli argomenti.

La parola come supporto

Nell'esempio precedente abbiamo visto l'unione di semplici immagini (consideriamo tali anche le scritte) a un testo che non aveva bisogno di particolari visualizzazioni. Abbiamo cioè esaminato un vero caso di "supporto alla parola". In molte altre situazioni l'immagine ha un ruolo più importante, perché "vale più di mille parole", cioè può avere una funzione descrittiva molto più accentuata. È il caso di discorsi nei quali siano citati luoghi o oggetti o situazioni che è più utile far vedere che descrivere a parole.

Ma spesso il supporto visivo è utilizzato per la presentazione di schemi, diagrammi, visualizzazioni tecniche, che costituiscono la parte più importante della comunicazione, e che l'oratore si limita a presentare e commentare.

Si tratta quindi di impiegare la parola come supporto all'immagine, con un procedimento contrario a quello descritto prima. Per semplicità si indica sempre come speech-support anche questo tipo di visualizzazione, ma bisogna tener presente la differenza tra i due tipi di comunicazione.

Infatti, nel caso che le immagini abbiano un valore preminente rispetto alle parole, la costruzione dell'intervento dovrà partire dalla parte visiva invece che dal testo. Ci sono anche casi che prevedono un "discorso" iniziale seguito da un'esposizione di dati, con un altro discorso conclusivo. Nella prima e nella terza parte costruiremo l'intervento usando immagini come commento al testo, nella parte centrale invece le useremo come guida.

Gli strumenti

Fino a questo punto abbiamo parlato di supporti visivi al parlato senza precisarne la natura. È venuto il momento di occuparci degli strumenti e delle caratteristiche del loro impiego.

Lavagna luminosa. È il più comune dei supporti visivi e ha soppiantato quasi del tutto le lavagne tradizionali, sia nere, sia bianche, sia nella forma di grande blocco di carta installato su un cavalletto.

Questi tre strumenti presentano diversi lati negativi: per la lavagna tradizionale nera o bianca non si possono usare visualizzazioni già preparate, e si pone il problema della cancellazione, che occupa l'oratore in una sgradevole operazione manuale e causa la perdita definitiva delle informazioni. Questi problemi non sussistono con la lavagna di carta, che infatti sopravvive in molte organizzazioni. Essa però richiede una certa abilità per scrivere e disegnare su una grande superficie, e in più obbliga l'oratore a voltare le spalle al pubblico, il che causa a volte un calo dell'attenzione dell'uditorio.

La lavagna luminosa risolve tutte queste difficoltà e si presenta come uno strumento di impiego molto semplice. La preparazione di "lucidi" efficaci non è molto facile, ma basta seguire alcune regole fondamentali per ottenere visualizzazioni con una buona leggibilità.

Come ogni strumento, la lavagna luminosa ha qualche limite. Il primo è dato dal fatto che i lucidi preparati a mano sono sempre su fondo bianco, che provoca un fenomeno di abbagliamento più o meno accentuato, con la conseguenza di una visione più faticosa. Il secondo è la luminosità relativamente limitata, che rende poco visibili le proiezioni di oltre un paio di metri di base, soprattutto se l'ambiente non è abbastanza oscurato. Questo comporta la difficoltà di usare la lavagna luminosa in riunioni con oltre un centinaio di persone.

La lavagna luminosa

Ci sono due tipi di lavagne luminose. Il tipo tradizionale, a sinistra, ha il solo difetto dell'ingombro, che in qualche caso può coprire a qualche spettatore la visione di una parte dell'immagine proiettata. Il tipo a destra è anche portatile, perché entra piegato in una valigetta. Ma la superficie di appoggio dei lucidi, costituita da un particolare tipo di specchio, è molto delicata.

La crescente diffusione delle diapositive in computer grafica, più economiche e più funzionali, sta mettendo in disparte la lavagna luminosa per le più importanti occasioni di comunicazione.

Le diapositive. Le diapositive nel formato 24x36 mm sono un'ottima alternativa alla lavagna luminosa, soprattutto perché possono essere proiettate su schermi più grandi: fino a quattro metri, con un buon proiettore, e anche di più, se si usa uno schermo ad alta riflessione, in un ambiente ben oscurato ed eventualmente con l'uso di proiettori speciali di alta potenza. Questo rende possibile la visione anche a platee di molte centinaia di persone. Il proiettore viene azionato con un semplice telecomando a pulsante, senza che si veda il frenetico cambio di fogli caratteristico del la lavagna luminosa. Una limitazione è data dal fatto che, mentre i lucidi possono essere inventati sul momento, le diapositive devono essere preparate in precedenza. Ma questa è una limitazione apparente, perché i supporti visivi devono sempre essere progettati e realizzati prima della riunione, in tempo utile anche per apportare eventuali modifiche. La realizzazione sul momento è indispensabile solo in una discussione tra tecnici o scienziati, non in una riunione aziendale.

E con questo superiamo anche la seconda obiezione comune: il lucido è pronto subito, mentre per avere la diapositiva occorre fotografare il disegno e far sviluppare la pellicola. Non posso che ripetere: il materiale va predisposto in tempo utile, tenendo conto anche dei tempi di fabbricazione. A parte il fatto che uno studio attrezzato è in grado di fornire le diapositive finite nel giro di poche ore.

Ma la differenza sostanziale, anche se meno evidente, è di tipo psicologico: il lucido è quasi sempre realizzato (male) dall'oratore stesso, mentre la preparazione delle diapositive viene di norma affidata a un grafico. Questo significa migliore qualità. E poi la diapositiva è indispensabile per far vedere immagini, fotografie o riproduzioni di disegni, ed è comodo impiegare lo stesso proiettore anche per i grafici.

Il proiettore ad accesso casuale

Alcuni proiettori per diapositive sono del tipo "ad accesso casuale": basta comporre un numero sull'apposita tastierina e in pochi secondi è visibile la diapositiva cercata. Questi proiettori possono essere collegati anche a un computer, controllando attraverso il programma la proiezione delle diapositive di volta in volta richieste. E’ un’applicazione molto interessante nel campo della didattica.

In un futuro che è già iniziato, la realizzazione delle diapositive per lo speech-support sarà affidata quasi esclusivamente al computer grafico ad altissima risoluzione, che offre un'alta qualità in tempi brevissimi e con costi ridotti.

Il computer grafico può realizzare anche i lucidi, ma a un costo più elevato o, allo stato attuale della tecnica, con una qualità inferiore. Ne parliamo nel prossimo capitolo.

Multivisione. La multivisione impiegata come speech-support è ancora pochissimo conosciuta in Italia, e la sua diffusione è ostacolata dalla pessima abitudine di fare le cose all'ultimo momento. In pratica si tratta di progettare una multivisione a tre o più proiettori, anche su schermo panoramico, in cui al posto della colonna sonora registrata c'è il testo letto dall'oratore. La programmazione si fa per sequenze, in modo che queste possano essere avviate dalla regia al momento giusto, seguendo il discorso preparato. Installare un grande impianto solo per i supporti al parlato può non essere conveniente, ma se in una riunione c'è già un programma in multivisione, è naturale impiegare gli stessi apparecchi anche per lo speech-support. Tuttavia, anche con un semplice sistema a tre proiettori, semplicissimo da installare, lo speech support acquista un'efficacia eccezionale.

Per una relazione importante, il supporto visivo realizzato in multivisione trasforma una normale comunicazione in uno spettacolo affascinante.

Il presentation computer. Anche qui siamo nel futuro, ma non troppo, perché questo mezzo è già usato da alcune organizzazioni anche in Italia. Si tratta di preparare i grafici con il computer, con i programmi ormai disponibili in grande numero per tutti i tipi di elaboratori, e di presentarli attraverso un videoproiettore o una catena di monitor. Quest'ultima soluzione è meno spettacolare, ma in genere permette una qualità più elevata. Per proiettare grafici bisogna comunque usare sempre proiettori video adatti alla presentazione di dati e perfettamente messi a punto da un tecnico.

Il proiettore video

A qualsiasi computer professionale è possibile collegare un proiettore video per la visione dei dati su grande schermo. E' necessario che il proiettore sia del tipo "data", e il collegamento avvenga secondo lo schema RGB. L'estrema praticità del sistema fa spesso passare in secondo piano la modesta qualità dell'immagine.

Lo speech-support per mezzo del computer presenta il grande vantaggio di consentire la preparazione o la revisione del materiale poco tempo prima della riunione e, con una regia adeguata, di alternare i grafici con filmati in videocassetta.

Il Data-Show. Un altro sistema per la presentazione di dati dal computer è un apparecchio geniale per la sua praticità di uso. Un display trasparente a cristalli liquidi viene collegato all'uscita dell'elaboratore e sistemato su una normale lavagna luminosa. In questo modo possono essere proiettati tutti i dati che compaiono sul monitor. La qualità della visione non è entusiasmante, perché somma la bassa risoluzione del computer all'effetto abbagliante della lavagna, ma per piccole riunioni la comodità dell'impiego fa passare in secondo piano questi difetti.

La realizzazione dei supporti visivi è un momento fondamentale della comunicazione. Essi devono soddisfare precisi requisiti di leggibilità. Lucidi o diapositive mal realizzati affaticano la vista e l'attenzione. Quindi fanno perdere efficacia alla comunicazione.

6. La computer grafica

A questo punto ho il piacere di presentarvi Sua Maestà il Pixel. Pixel è una parola inventata dagli americani che significa Picture Element, cioè elemento dell'immagine. In parole povere il pixel è un punto, l'elemento più piccolo in cui può essere scomposta una figura.

I pixel possono essere di colori diversi, e a ogni colore può corrispondere un numero. Operando sui numeri (digit) l'elaboratore elettronico più produrre e elaborare immagini, che vengono quindi definite immagini digitali.

Perché il pixel è così importante? La risposta è semplice: le possibilità offerte dai computer nel campo della grafica sono tali da far prevedere per i prossimi anni una vera rivoluzione nella comunicazione visiva.

La grafica computerizzata è già entrata nelle nostre case attraverso la televisione, che da alcuni anni fa larghissimo uso di elaboratori digitali di immagini video. Le sigle delle trasmissioni e le previsioni meteorologiche sono esempi di grafica computerizzata. In forma più semplice, il videotel e il televideo sono altre particolari applicazioni della grafica digitale. Anche il più elementare degli home computer dispone di programmi grafici che permettono di disegnare e elaborare semplici figure, e gli stessi videogiochi sono applicazioni particolari di grafica computerizzata. Se usciamo dall'ambito familiare troviamo ancora miliardi di pixel nel Cad, Computer Aided Design, che ha sostituito il tecnigrafo dei progettisti e guida i sistemi Cam, Computer Aided Manufactoring, i robot che costruiscono al posto degli operai.

Nelle imprese incomincia a diffondersi il disegno automatico di grafici per la comunicazione interna e la stampa aziendale, con copie (hard copy) su carta o su lucido ottenute per mezzo di stampanti o plotter.

Gli ultimi passi avanti sono l'utilizzo di questi grafici nelle riunioni, con l'uscita del computer collegata direttamente a grandi monitor o videoproiettori, o con diapositive stampate direttamente dall'elaboratore.

Nuove prospettive

Proprio quest'ultima possibilità ha aperto nuove prospettive alla comunicazione d'impresa, perché le diapositive sono economiche e possono presentare un'elevata qualità di immagine, con un grande numero di in formazioni in uno spazio piccolissimo. Quindi possono essere trasportate o spedite in grande quantità senza problemi. Per di più sono duplicabili a un costo irrisorio, con una perdita di qualità quasi sempre impercettibile.

Nell'ambito della comunicazione d'impresa i vantaggi della grafica computerizzata su quella tradizionale sono enormi:

a. velocità di creazione, grazie all'elaborazione automatica dei dati, che possono anche essere acquisiti dal computer grafico direttamente dal sistema di elaborazione centrale dell'azienda;

b. possibilità di correzioni e modifiche in tempi brevissimi;

c. per i sistemi ad altissima risoluzione, qualità finale spesso superiore a quella della grafica tradizionale;

d. rapporto costo/qualità assolutamente più conveniente.

Bisogna poi considerare che la produttività di un sistema grafico digitale è pari a quella di parecchi professionisti della matita messi insieme.

Tutte queste qualità hanno causato in pochi anni una grande diffusione della computer grafica nelle aziende della maggior parte dei paesi industrializzati, dove molti designer si sono convertiti al nuovo strumento per non restare disoccupati. Noi stiamo arrivando con il solito ritardo, ma potremo recuperare rapidamente il tempo perduto.

Dipende soprattutto dalla capacità degli operatori di fornire prodotti di buon livello al giusto costo e con un'organizzazione adeguata. Questo si verificherà più facilmente se i committenti avranno le idee chiare sul servizio da chiedere. Ce ne occupiamo nei prossimi paragrafi.

Il computer grafico

Con l'espressione "computer grafico" indichiamo un sistema dedicato alla produzione di figure, diagrammi e testi da impiegare per la comunicazione d'impresa e in altri campi analoghi. In realtà il termine indica in generale una macchina capace di produrre immagini. Ci sono molti tipi di computer grafici, da quelli per la produzione di cartoni animati ai sistemi Cad. In ogni caso si tratta di sistemi di uso generale adattati all'impiego specifico con periferiche particolari e, naturalmente, con appositi programmi.

Per la computer grafica d'impresa si impiegano quasi sempre elaboratori di tipo personal, con software e periferiche adeguati al livello di produzione richiesto.

La risoluzione. Il primo dato caratteristico di un computer grafico è la sua risoluzione, cioè il numero di pixel che compongono le immagini. Più i pixel sono piccoli, meno sono visibili, e maggiore è la capacità di produrre immagini dettagliate. Naturalmente a un maggior numero di pixel deve corrispondere una più elevata capacità di elaborazione, e quindi un sistema più complesso e più costoso.

I personal più semplici offrono una risoluzione di intorno a 320x200 pixel, buona per i videogiochi. Ma nei computer oggi più diffusi è spesso sufficiente inserire una scheda per la grafica ad alta risoluzione per arrivare fino a 720x350 o 640x400. Questo è il limite minimo per ottenere diapositive o lucidi con una leggibilità sufficiente, almeno per le figure meno complesse, che possono essere visualizzate anche su un monitor ad alta risoluzione o con un videoproiettore tipo "data", cioè previsto per questo tipo di impiego. Ma a questo livello i pixel sono ancora di dimensioni abbastanza grandi da rendere sempre visibile la trama dell'immagine elettronica e non molto leggibili i caratteri alfanumerici di corpo ridotto. Anche le figure mantengono un aspetto abbastanza grossolano, con le linee curve o inclinate che appaiono a gradini. Tuttavia questi risultati si raggiungono con una spesa veramente limitata, e in molti casi il rapporto costi/benefici è positivo.

Va notato che molti sistemi offrono la scelta tra diversi livelli di risoluzione a seconda del numero dei colori che si vogliono impiegare, per esempio 640x200 pixel con 16 colori o 640x400 con 4 colori: è sempre consigliabile la risoluzione più alta, anche perché tanti colori non servono a niente.

Sedici milioni di punti. La massima efficacia della comunicazione in formativa e persuasiva si ottiene con i sistemi ad altissima risoluzione, caratterizzati da una matrice di circa 4.000x4.000 pixel, oltre 16 milioni di punti per immagine. Le diapositive prodotte con questi sistemi sembrano fotografie: i pixel non sono visibili e le linee curve o inclinate sono perfettamente continue. Quindi possono essere usati caratteri alfanumerici di dimensioni ridotte e si possono disegnare figure complesse con molti dettagli. Il costo di questi sistemi è relativamente alto: si parte da oltre 100 milioni di lire (1986), e non sempre un'organizzazione può trovare conveniente un investimento del genere. Ma stanno nascendo anche in Italia gli studi specializzati, che offrono un servizio rapido e economico grazie alla elevata produttività di queste macchine.

La risoluzione effettiva di una diapositiva 24x36 è esattamente di 4.096x2.733 punti. Alcuni sistemi permettono anche di stampare diapositive da una matrice di circa 8.000x8.000 punti, ma non sono diffusi, perché a un costo molto più alto non corrisponde un'immagine significativamente migliore. In fatti la risoluzione a quota 4.000 è già vicina ai limiti fisici di definizione della pellicola a colori. Ci sono alcuni sistemi con 2.000 linee di pixel, ma anche in questo caso il rapporto costo/qualità della matrice da 4.000 è più favorevole.

I livelli di risoluzione

320x200: Bassa risoluzione. Insufficiente per applicazioni di comunicazione.

640x400: Media risoluzione (standard televisivo attuale): sufficiente per visualizzazioni semplici, anche da presentare con videoproiettori o monitor.

1.500x 1.125: Alta risoluzione. Non viene usata.

4.096x2.733: Altissima risoluzione (possibile solo su diapositiva). Visualizzazioni di qualità fotografica.

Le possibilità operative dei computer a risoluzione televisiva[1] sono molto simili a quelle dei sistemi ad altissima risoluzione, e in qualche caso superiori. Ma solo l'altissima risoluzione, con stampa diretta su pellicola fotografica, permette di raggiungere un'elevata capacità di impatto visivo da immagini fisse. La differenza di costo tra le immagini prodotte con i due livelli non è tale da giustificare l'impiego della media risoluzione per applicazioni appena più impegnative della semplice documentazione a uso interno.

Le prospettive della computer grafica ad altissima risoluzione sono veramente ampie, e oggi ancora in gran parte da scoprire. Si va dalla semplice esecuzione di diagrammi, alle animazioni tridimensionali da utilizzare in video, o in diapositiva nei più elaborati programmi in multivisione. La scelta delle forme e dei colori è praticamente illimitata, si può intervenire in qualsiasi momento per cambiare ogni dettaglio. I tempi di esecuzione sono brevissimi: un diagramma realizzato con il procedimento automatico è pronto per la stampa in una decina di minuti: se deve essere elaborato con colori o altri elementi particolari, nella maggior parte dei casi basta una mezz'ora di lavoro.

Con i più avanzati programmi per il disegno tridimensionale si possono definire diversi punti teorici dai quali la luce può cadere sugli oggetti disegnati, e il sistema determina automaticamente luci e ombre, che possono variare nel corso di un'eventuale animazione. Alcuni programmi simulano l'effetto della pittura e offrono la scelta tra diversi tipi di pennelli e di tecniche pittoriche. In molti casi è possibile anche introdurre attraverso una telecamera le immagini da elaborare.

Tutto questo sta facendo del computer grafico ad altissima risoluzione uno strumento indispensabile per la comunicazione visiva.

Per sfruttare i vantaggi della computer grafica nella rapidità di realizzazione, è indispensabile che il materiale sia progettato in funzione delle esigenze del sistema. L'operatore non dovrebbe mai fermarsi per tentare di interpretare indicazioni oscure o cercare dati mancanti. Tutti i dati relativi a una visualizzazione devono essere compresi in un solo foglio, e bisogna usare un foglio per ogni visualizzazione. Parole e numeri vanno scritti a macchina.

Come impiegare la computer grafica

Possiamo facilmente identificare due settori principali di impiego della computer grafica in un'organizzazione: scambio di documentazione tra uffici e informazioni a larga diffusione. Essi sono in buona parte interdipendenti, e quindi è opportuno considerare l'organizzazione della comunicazione visiva a mezzo computer come un sistema unico. In queste pagine trascuriamo la pura trasmissione di dati e visualizzazioni operata dai sistemi Cad, che riguarda quasi esclusivamente gli specialisti della progettazione.

La documentazione interna. Quando in un'organizzazione è presente un sistema centrale di elaborazione di dati, lo scambio di informazioni tra i diversi terminali sostituisce molti passaggi di carte e anche parecchie comunicazioni interpersonali. Se c'è una necessità di frequenti scambi di informazioni visive, è opportuno dotare il sistema di un software grafico, che permetta di creare in poco tempo grafici e disegni di buona qualità.

In mancanza di un sistema centrale, i singoli uffici dotati di computer possono produrre le loro visualizzazioni e farle circolare stampate su carta.

In tutti questi casi si impiegano sistemi da 640x400 punti (media risoluzione). L'uscita di questi sistemi è su stampante o su plotter.

Se in qualche caso è necessaria la stampa di diapositive, dato l'alto costo del relativo marchingegno, si può mandare a uno studio specializzato il dischetto con le immagini memorizzate o, ancora più semplicemente, si possono trasmettere i dati via modem.

In Italia il settore sta muovendo i primi passi e soluzioni di questo tipo sono ancora difficili, ma tra poco tempo queste procedure saranno di uso comune anche da noi.

Informazioni a larga diffusione. Per tutte le esigenze di comunicazione a larga diffusione, come la stampa aziendale, e per le riunioni di un certo livello o con un grande numero di partecipanti, è opportuno ricorrere alle diapositive ad altissima risoluzione. Queste devono essere prodotte da sistemi dedicati, che di solito non sono presenti in azienda. In questi casi la realizzazione delle diapositive va affidata a uno studio esterno specializzato, che può provvedere all'esecuzione integrale del lavoro, o può limitarsi a elaborare e stampare le immagini prodotte con il sistema informativo dell'azienda e trasmesse via modem o su dischetto magnetico, dopo che sia stata accertata la compatibilità tra il sistema del cliente e quello dello studio.

Aziende di grandi dimensioni possono trovare conveniente l'installazione di un sistema ad altissima risoluzione in un ufficio apposito, con personale specializzato, che provveda alle esigenze di comunicazione grafica di tutti i settori dell'organizzazione.

L'hardware

I sistemi per la grafica computerizzata orientata alla comunicazione sono composti da una serie di apparecchi collegati in configurazioni abbastanza simili anche tra sistemi di marche diverse e a diversi livelli di prestazioni. Le differenze sono, oltre che nel software, nelle prestazioni dei singoli apparecchi, quindi nel livello di produzione e nel prezzo. Vediamo un sistema tipico.

Il computer grafico

Ecco come si presenta un sistema computerizzato per la produzione di diapositive ad altissima risoluzione. A sinistra vediamo l'unità centrale con la tastiera e il monitor di servizio, al centro il monitor a colori con la tavoletta grafica, a destra il film recorder con la fotocamera applicata.

L'unità centrale. È quasi sempre costituita da un personal computer nel quale sono inserite una o più schede di espansione delle capacità di elaborazione e per il controllo delle periferiche. A un livello medio di prestazioni è necessario un disco rigido in unione ai floppy, sufficienti solo per le applicazioni con risoluzione limitata. Nella maggior parte dei casi il monitor monocromatico standard ha solo funzioni di servizio, per l'immissione di dati alfanumerici dalla tastiera e per visualizzare le varie operazioni sui "file" delle immagini.

Il monitor a colori. I sistemi più semplici utilizzano il monitor normale del computer anche per la visualizzazione delle immagini nel corso del lavoro. Appena si richiede una qualità più elevata è opportuno sostituire il monitor standard con un modello a colori ad alta risoluzione. I sistemi più completi affiancano al normale monitor di servizio un'unità a colori di alte prestazioni. I sistemi ad altissima risoluzione adottano in alcuni casi monitor da oltre 1. 000 linee, che tuttavia comportano un allungamento dei tempi di elaborazione, a causa del maggior numero di pixel che devono essere gestiti.

La tavoletta grafica. Serve sia per disegnare, sia per compiere diverse operazioni di elaborazione delle immagini, grazie ai simboli grafici che possono comparire sullo schermo a colori vicino o sotto l'immagine. In un sistema ben strutturato, durante la creazione e l'elaborazione delle immagini, la tastiera viene usata solo per l'immissione dei dati alfanumerici e per la scrittura e la lettura dei file sui dischi. Tutto il resto si fa molto velocemente con la penna elettronica o il mouse sulla tavoletta grafica.

La stampante o il plotter. Se di qualità elevata possono essere impiegati per la preparazione di lucidi. Ma siccome in genere sono più convenienti le diapositive, di solito si impiegano stampanti economiche, per avere in poco tempo una bozza dell'immagine da controllare e correggere.

Il film recorder. È il pezzo più importante del sistema, anche perché spesso richiede circa la metà del costo di tutta l'installazione. Si tratta di uno "scatolone" che permette di stampare l'immagine direttamente sulla normale pellicola fotografica. In genere è provvisto di una macchina fotografica reflex 35 mm, nella quale viene caricata pellicola per diapositive.

Si può usare anche il film a sviluppo immediato, che però offre una qualità di immagine molto scadente. Possono essere impiegate anche camere di formato maggiore, fino alla produzione fotografica di lucidi per lavagna luminosa, che però presentano un costo oggettivamente elevato. Se non si può fare a meno dei lucidi, è più conveniente ricorrere alla stampante o al plotter, e bisogna accontentarsi di una risoluzione più bassa. Quando il sistema deve produrre diapositive per multivisione, viene dotato di una fotocamera a registro.

Il film recorder ha un programma di elaborazione dei dati che provengono dal computer e stampa a luce bianca con l'interposizione dei tre filtri rosso, verde e blu, che ricostruiscono i colori in sintesi additiva sulla pellicola.

C'è anche un software di controllo della fotocamera, che permette fra l'altro la stampa automatica in sequenza. Siccome la stampa di un'immagine ad altissima risoluzione può richiedere anche parecchi minuti, si usa lasciare in funzione il computer di notte per stampare le immagini prodotte durante la giornata.

Il software

Una trattazione sul software non rientra nei limiti di questo libro, dedicato all'utilizzazione più che alla produzione dei supporti. Tuttavia la novità della materia impone un più ampio discorso informativo, soprattutto per mettere l'utilizzatore in grado di capire il livello dei servizi offerti dai diversi produttori. Approfittando del fatto che la materia è ancora quasi sconosciuta, sono già comparse organizzazioni che spacciano per alta risoluzione pessime diapositive riprese da monitor, o che richiedono l'equivalente di un bozzetto esecutivo a colori realizzato a mano per una diapositiva con due righe di testo. A questo proposito, nel l'ultimo paragrafo di questo capitolo cercheremo di capire come devono essere valutati i costi della computer grafica.

Dunque diamo un'occhiata ai diversi programmi che normalmente compongono un sistema grafico digitale.

Business Graphics. Questo software, che ogni fabbricante chiama con un nome diverso, serve per la generazione automatica dei più importanti tipi di grafici ed è il più interessante per le applicazioni della comunicazione d'impresa. La procedura inizia con la scelta del tipo di grafico, poi si inseriscono i diversi dati con le scritte e i valori numerici e si scelgono i colori. Pochi secondi dopo è visibile il grafico finito, con le dimensioni delle barre o dei settori delle torte calcolate dalla macchina. Spesso è possibile scegliere tra diverse opzioni sullo stile della visualizzazione, per esempio a due o tre dimensioni o con le figure definite o no da una linea bianca. Ma di solito ci sono alcuni limiti sul numero massimo di dati impostabili, sulle dimensioni e sulla posizione delle scritte e così via. Naturalmente, uscendo dal programma, è possibile fare qualsiasi modifica, ma a questo punto il lavoro diventa più lento e complicato. È necessario quindi preparare i dati in modo che possano essere accettati dal programma senza problemi.

Vector Graphics. I programmi di grafica vettoriale partono dall'impiego di figure semplici già contenute nella memoria (quadrati, cerchi, triangoli) e permettono di definire una serie di punti, di collegarli con linee rette e di riempire con colori a scelta i poligoni risultanti. Ogni elemento dell'immagine si considera contenuto in un box. Lavorando sulla tavoletta grafica, un box può essere elaborato in tanti modi: può essere spostato, allungato o accorciato, ingrandito o rimpicciolito, fatto ruotare o cambiato di colore. Dalla tastiera possono essere inseriti caratteri alfanumerici e anche le scritte vengono trattate come box. In pratica le possibilità di questo tipo di grafica sono limitate quasi solo dall'abilità dell'operatore. Anzi, i più bravi utilizzano il vettoriale anche per disegnare i grafici. Sono più liberi di modificare l'immagine e in molti casi impiegano anche meno tempo. Infatti, con molti programmi business una modifica può comportare la rielaborazione totale del grafico stesso, che su alcune macchine può richiedere qualche minuto prima che sia visibile la nuova figura. Invece lavorando con un programma vettoriale tutte le variazioni sono visibili in pochi secondi.

Altri programmi. Sono meno interessanti per il nostro settore altri programmi spesso disponibili per i computer grafici, come i "Paint", che permettono di "dipingere" sullo schermo, imitando l'effetto della pittura a olio, o all'acquarello, o altro, di scegliere il tipo di pennello, e via di questo passo.

Invece in molti casi è utile una "scatola nera", con relativo software, che rende possibile immettere attraverso una telecamera le immagini da elaborare.

Può essere utile anche un programma che permetta di impiegare il computer grafico come "presentation computer", per la visualizzazione immediata di sequenze di immagini su monitor o con videoproiettori.

I costi della computer grafica

Prima di commissionare a uno studio specializzato un lavoro in computer grafica è opportuno farsi spiegare bene come vengono calcolati i prezzi. Normalmente è disponibile un listino per lavorazioni standard, come la realizzazione di grafici con i programmi "business", l'esecuzione di copie e così via, e inoltre viene indicato un costo orario per lavorazioni fuori standard. A volte sono indicati analiticamente i costi per ogni dato, ogni riga di testo, ogni colore... In teoria l'unico modo serio per calcolare i prezzi sarebbe la corretta applicazione di una tariffa oraria, determinata in funzione del costo e delle possibilità del sistema, oltre che dell'abilità e della velocità degli operatori. Ma la variabilità di quest'ultima voce rende difficile il confronto tra le tariffe di studi diversi.

Perciò è meglio trattare un costo unitario per diapositiva, sulla base di una serie di campioni di diversa complessità che ogni studio dovrebbe presentare al possibile cliente.

Al momento della pubblicazione di questo libro (inizio 1987), deve essere considerato ragionevole un prezzo di 80-100.000 lire per un grafico di media complessità elaborato al di fuori dei programmi automatici, con un sistema da 4.000 linee. Se viene richiesta una certa quantità di immagini simili, il prezzo deve diminuire, perché gli elementi delle prime immagini vengono impiegati per le successive, con un notevole risparmio di tempo.

Così si vede come le immagini digitali, a parità di risultati, possano costare molto meno di quelle fatte a mano, senza contare il risparmio di tempo e la possibilità di elaborazioni successive.

Allo stato attuale della tecnica l'elaboratore lascia all'uomo grandi spazi creativi, e quindi è facile evitare che le visualizzazioni realizzate al computer abbiano un aspetto troppo freddo e meccanico. Gli sviluppi già intuibili faranno dell'elaboratore grafico uno strumento sempre più vicino alla fantasia dell'uomo.

[1] Attenzione agli equivoci: i fabbricanti di computer chiamano alta definizione lo standard da 640x400 o 720x350 punti. Per questi sistemi è più giusto parlare di "media risoluzione", o standard televisivo, dal momento che l'alta risoluzione televisiva arriva a 1.125 linee di punti.

7. Come realizzare i grafici

I mezzi più sofisticati non servono a nulla se i messaggi non sono realizzati in modo corretto. Per dirla in "computerese", il software è importante quanto l'hardware.

Nei capitoli precedenti abbiamo accennato più volte al problema della realizzazione dei supporti visivi, cioè delle visualizzazioni che appoggiano il discorso o che sono alla base di esso. Vale la pena di ricordare che le scritte e i diagrammi che normalmente si impiegano per gli interventi dal vivo, entrano molto spesso anche nei programmi audiovisivi, per migliorare l'esposizione di dati numerici, relazioni logiche o concetti di difficile comprensione.

Nella maggior parte dei casi la visualizzazione grafica è impiegata proprio quando la comunicazione è più difficile. Dunque deve essere un modello di leggibilità e di chiarezza, altrimenti può rendere i messaggi ancora più confusi. Per fortuna le attuali conoscenze di fisiologia e psicologia della percezione sono più che sufficienti a fornire indicazioni precise sulle norme da seguire, e l'esperienza conferma sempre le regole teoriche.

Anche in questo capitolo metteremo da parte la teoria, per lasciare più spazio alle regole pratiche. Esse saranno utili a chi prepara i lucidi da solo, ai disegnatori e agli operatori dei computer grafici, in genere bravissimi nel far funzionare le macchine, ma spesso poco preparati in fatto di comunicazione visiva.

D'altra parte la materia non è complessa, e non vale la pena di affiancare all'operatore un esperto di comunicazione solo per fare dei grafici.

Va sottolineato che le stesse regole valgono per i lucidi, per le diapositive realizzate a mano o con il computer ad altissima risoluzione ( 4.096x2.733 punti).

Per le visualizzazioni da presentare in video, o realizzate con computer a media risoluzione (640x400 punti), gli stessi criteri vanno applicati in modo più restrittivo.

È indispensabile adottare mezzi e forme di visualizzazione in grado di prospettare con la massima chiarezza i contenuti della comunicazione. Un grafico mal disegnato, o con le scritte troppo piccole, anche se viene studiato e compreso da un pubblico interessato, causa una fatica mentale che è assolutamente negativa per l'efficacia generale dei messaggi. Quindi sono da escludere categoricamente i grafici realizzati con la macchina da scrivere e fotografati alla meglio, come pure le diapositive riprese da monitor di personal computer a bassa risoluzione.

Il progetto

Prima di studiare in dettaglio la preparazione di un grafico, bisogna mettere a punto alcune caratteristiche generali, che dovranno restare identiche per tutta una sequenza di visualizzazioni, per non creare fastidiosi salti di stile visivo.

Il formato. Il primo dato da prendere in considerazione è il formato. I lucidi per la lavagna luminosa hanno il formato standard A4, con i lati di 2l x29,7 cm, quindi nel rapporto di 1:1,4 circa. Le diapositive hanno un formato di 24x36 mm, quindi un rapporto di l:l,5. Ambedue possono essere usati sia in posizione orizzontale, cioè con il lato più lungo come base, sia in posizione verticale. Il video, e quindi il presentation computer, hanno un rapporto di 1:1,33, sempre orizzontale. Con la lavagna luminosa e le diapositive sembrerebbe naturale disporre il rettangolo nel modo più adatto al tipo di grafico, ma questo comporta diversi problemi. Se le diapositive devono essere proiettate in dissolvenza è molto brutto vedere un'immagine orizzontale che si incrocia con una verticale. Ma c'è un inconveniente più grave, che porta a scegliere sempre il formato orizzontale: la proiezione in verticale è limitata nelle dimensioni dall'altezza del soffitto, e nella parte più bassa può essere coperta dalle teste di chi sta nelle prime file o dalla sagoma stessa della lavagna luminosa. In alcuni casi il contenuto del grafico sembra non prestarsi a una visualizzazione orizzontale (è il caso di molte tabelle), ma bisogna adattarvelo con uno sforzo di immaginazione. Se non ci sono altre soluzioni, va diviso in più inquadrature.

Le esigenze di proiezione e i programmi grafici di tutti i computer escludono la possibilità di usare formati verticali. Quindi bisogna abituarsi a "pensare" sempre le visualizzazioni in orizzontale.

Formati dei grafici

Le proporzioni dell'inquadratura variano a secondo del supporto usato, e di questo bisogna tener conto nell'impostazione del grafico. Con il n. l sono indicate le proporzioni della diapositiva 24x36 mm (rapporto tra i lati l,5); con il n. 2 il foglio in formato A4, 21 x29,7 cm, usato per i lucidi (rapporto l,4); con il n. 3 lo schermo video (rapporto l,33).

Il secondo passo è la scelta del tipo di grafico da impiegare a seconda dei concetti da illustrare. Vediamo gli schemi possibili:

Diagramma a torta: è utile per indicare relazioni quantitative tra le componenti di un intero. Perché sia comprensibile non deve essere composto da più di cinque o sei settori. Se le voci interessate sono di più, bisogna raggruppare dati simili e spiegare il raggruppamento nella didascalia. Per confrontare situazioni differenti si può usare più di una torta nella stessa inquadratura, purché i settori non siano più di tre o quattro per ogni situazione.

Diagramma a colonne o istogramma: serve per molti tipi di rappresentazioni, anche complesse, come rapporti tra situazioni diverse, variazioni nel tempo, raffronti di quantità diversamente raggruppate. Di solito le barre sono verticali, ma possono anche essere orizzontali se questo consente un migliore utilizzo dello spazio. Una forma particolare di istogramma è il diagramma a gradini, in pratica un diagramma a barre in cui sono stati eliminati gli spazi tra una barra e l'altra. È utile quando le barre sono molte e quindi verrebbero troppo sottili.

Diagramma a curve o a superfici: è il sistema migliore per rappresentare variazioni di dati nel tempo. Le quantità vanno indicate sull'asse verticale (ordinata) e il tempo su quello orizzontale ( ascissa). Con più di cinque curve il risultato è un pasticcio. Se poi le curve si intersecano, è bene che siano ancora meno.

Schema a blocchi: si impiega per illustrare flussi di materiali o in formazioni e relazioni tra elementi diversi. Un caso tipico di schema a blocchi è l'organigramma. Spesso ci si trova di fronte a schemi a blocchi molto complessi, con decine e decine di caselle. Per comprenderli nelle linee generali occorrono diversi minuti, e molto altro tempo è necessario per analizzare tutte le caselle. A volte gli elementi sono così piccoli che le scritte non sono visibili sullo schermo del computer grafico. La soluzione è questa: si prepara uno schema semplificato, con le indicazioni dei settori più importanti, che possa essere capito a prima vista. Poi si realizzano altri schemi, ciascuno dei quali analizza uno dei settori visti nel primo. Per maggiore completezza, si può affiancare a ciascuno schema del secondo livello una vista del primo in dimensioni ridotte, con in evidenza il settore esaminato.

Tabella: serve per elencare dati suddivisi in categorie. Di norma le categorie sono rappresentate nelle colonne verticali e i dati da classificare sulle righe orizzontali. Bisogna evitare l'uso di più di cinque o sei colonne e di altrettante righe. Se i dati sono di più, è facile spezzare il grafico in più immagini, come se fosse letto dall'alto in basso. Se invece ci si trova di fronte alla necessità di visualizzare più colonne, conviene rovesciare la tabella, in modo che le classificazioni si trovino sulle righe orizzontali, e quindi si possa applicare la soluzione precedente. In ogni caso non si devono usare scritte tracciate in verticale, difficilissime da leggere.

Scritta. Per sottolineare concetti astratti particolarmente complessi, si può fare uso di scritte che riassumano in poche righe i passi fondamentali. Ogni immagine di questo tipo non deve contenere più di dieci righe di testo più un eventuale titolo, realizzate in fotocomposizione o computer grafica con caratteri di alta leggibilità e spessore medio.

La larghezza dei caratteri deve essere standard - per i titoli si può usare un carattere espanso - e la spaziatura tra le righe leggermente maggiore di quella normale per il corpo impiegato. Se il testo è composto da poche parole, esse devono essere impaginate in modo di non avere poche righe lunghe o diverse righe corte, ma un blocco proporzionato allo spazio dell'inquadratura.

Per essere leggibile, un grafico non dovrebbe mai contenere più di venticinque-trenta dati. La soluzione ideale consiste nel non superare la dozzina di informazioni nello stesso inquadratura. Ci sono casi in cui è indispensabile fornire un maggior numero di elementi: allora bisogna sezionare il tutto in grafici più semplici, e alternarli con schemi a blocchi che indichino la collocazione logica dei dati esaminati di volta in volta.

Una regola generale consiglia di esaminare sempre con attenzione i dati da presentare, eliminando tutti quelli non indispensabili. Un'informazione non necessaria non aumenta la comprensibilità, ma serve solo a fare confusione.

La realizzazione

Stabiliti il tipo di grafico da impiegare e i dati da inserire, si può passare alla realizzazione. Se si impiega il computer con un programma adeguato, molte soluzioni pratiche sono già previste nel programma stesso e quindi il lavoro è molto semplificato. Se si vuole uscire dagli schemi predisposti, sempre che ciò sia possibile, bisogna tener presente che gli schemi stessi sono stati studiati in funzione della maggior efficacia della comunicazione. Per esempio, il calcolo automatico delle dimensioni dei settori nei diagrammi a torta, in molti programmi è limitato a cinque dati. In fatti una torta con più di cinque spicchi è difficile da leggere.

Realizzati a mano o con il computer, presentati su lucido, in diapositiva o in video, i grafici devono soddisfare precisi requisiti di leggibilità. Ecco una serie di regole pratiche.

L'inquadratura. Tra il tracciato o i dati e i bordi dell'inquadratura bisogna sempre lasciare un certo margine. Per dare una misura indicativa, nel formato 24x 36 il grafico non dovrebbe superare il 20x32. Il margine libero serve prima di tutto a delimitare il campo di visione, e poi a evitare che qualche dato si trovi vicino al bordo, dove tutti i sistemi di proiezione presentano una più bassa definizione dell'immagine. Questo difetto è particolarmente sensibile nei videoproiettori e nei sistemi video in genere.

Lo sfondo. Il nostro occhio vede la luce, non il buio. Quindi è opportuno che il fondo dei grafici sia di colore scuro e i dati e le figure molto più chiari. Il fondo nero va sempre bene e non crea problemi di accostamento con gli altri colori. Il fondo bianco non deve mai essere usato, perché è abbagliante e quindi diminuisce la leggibilità dei dati.

I colori. Molti programmi di computer grafici reclamizzano milioni di colori, centinaia dei quali possono essere utilizzati insieme. Non facciamoci impressionare: sedici colori sono già molti, un buon disegnatore difficilmente ne usa più di sei. In una serie di grafici è bene usare sempre gli stessi colori per categorie di dati ricorrenti, in modo di facilitare la loro identificazione.

Il rilievo. I diagrammi a torta o a barre possono essere disegnati in tre dimensioni, con un migliore impatto visivo. Nei diagrammi a linee, qualche volta, il rilievo può generare confusione.

Le scritte. Quando c'è abbastanza spazio, le scritte possono essere inserite nel grafico, all'interno delle superfici o in corrispondenza del loro perimetro. In molti casi è più semplice, anche se di lettura meno immediata, raggruppare le scritte in una legenda.

Bisogna usare sempre caratteri molto leggibili, evitando raffinatezze di scrittura che possano impegnare troppo la vista. In un grafico o in una serie di grafici va usato solo un tipo di carattere, in non più di tre corpi differenti. Lo spessore più adatto è il "medium" o "neretto" . Caratteri più sottili o più pesanti si leggono con difficoltà.

I tracciati. Gli assi cartesiani dei diagrammi a barre o a curve non devono essere troppo grossi: il loro spessore deve essere inferiore al corpo delle scritte più piccole. Ma non bisogna neanche farli troppo sottili, perché perderebbero evidenza. Quando occorre una rappresentazione precisa delle quantità, si usano linee orizzontali e/o verticali su tutta la superficie del diagramma: esse devono essere più sottili degli assi e non devono sovrapporsi alle barre. Se non sono proprio indispensabili, è meglio eliminarle.

Le visualizzazioni sono un momento essenziale della comunicazione, e quindi vanno sempre realizzate nel miglior modo possibile. Esse introducono sempre un'idea di ordine e di precisione, e quindi influiscono in misura determinante sull'immagine di un'azienda o di un ufficio. Affidare la loro realizzazione a uno specialista può dare risultati che compensano largamente la spesa.

Immagini per comunicare

"Una serie di studi ha dimostrato che l'uso di media visivi nelle business presentation migliora considerevolmente l'opinione del pubblico sulla validità degli argomenti dell'oratore. In una famosa ricerca effettuata alla Wharton Business School, un gruppo di studenti assumeva il ruolo di esperti di marketing e esprimeva punti di vista opposti. Alcuni studenti utilizzavano una presentazione grafica, altri no. Quelli che facevano uso della proiezione di diapositive risultarono vittoriosi nel 67% dei casi; inoltre, cosa altrettanto importante, riuscirono a persuadere l'uditorio in un tempo minore del 28% rispetto a quello necessario per raggiungere lo stesso scopo senza aiuti visivi". (J. Lewell, Computer Graphics, De Agostini, Novara, 1986).

Fig. l

Fig. 2

In alcuni casi le scritte di queste diapositive sono poco leggibili o causo delle piccole dimensioni delle riproduzioni e dell'inevitabile perdita di nitidezza causato dal retino di stampa. Nel l'impiego pratico (la proiezione è almeno venti volte più grande) tutti i particolari sono leggibili fino alla massima distanza consigliata per lo visione, otto volte l'altezza dello schermo.

Fig. 3

La magia di un'immagine che si trasforma in un'altra è all'origine del successo dei primi audiovisivi fatti con le diapositive. Oggi la computer grafica aggiunge la possibilità di creare in poco tempo e a basso costo immagini adatte a rendere spettacolare e suggestiva anche una noiosa esposizione di statistiche (l ,2 e 3).

Fig. 4

Fig. 5

Fig. 6

Fig. 7

Fig. 8

Fig . 9

Un gruppo di poche scritte può aiutare a spiegare problemi complessi. Anche in questi casi le immagini prodotte con il computer grafico aggiungono interesse alla presentazione (8 e 9).

Fig. l0

Fi g. ll

Quando gli elementi da visualizzare sono molti è opportuno sezionare la visualizzazione in più inquadrature, con i necessari riferimenti tra un'immagine e l'altra (l0 e 11).

Fig. 12

Fig. 13

Fig. 14

È proprio necessario far vedere tanti dati, in una tabella (12) difficile da leggere? Togliendo alcune colonne non essenziali e raggruppando alcuni dati, il risultato può essere più efficace (13). Semplificando ancoro si può raggi ungere lo soluzione ottimale, trasformando la tabella in un istogramma (14).

Fig. 15

Le visualizzazioni, siano lucidi o diapositive, devono essere sempre orizzontali, per semplificare la proiezione: un istogramma con pochi dati risulta più gradevole con le colonne orizzontali (15).

Fig. 16

Fig. 17

Fig. 18

Fig. 19

Nella formazione del personale è indispensabile ricorrere alle immagini, anche per sottolineare passaggi astratti che potrebbero essere dimenticati facilmente. Con un'attenta impostazione grafica, che renda omogenee le diverse visualizzazioni, è possibile amalgamare perfettamente l'illustrazione di concetti con l'esposizione di dati e passaggi logici.

Fig. 20

Fig. 21

Fig. 22

Fig. 23

Impiegando più proiettori per diapositive è possibile combinare diverse visualizzazioni per risultati più suggestivi . Ecco due esempi di immagini combinate (20/22 e 21/23) che possono essere presentate prima una alla volta, poi insieme, realizzando una comunicazione di notevole impatto.

Le diapositive di queste pagine sono state realizzate dallo Studio Multicom di Roma con un sistema grafico ad altissima risoluzione (4.000 linee) AVL Starburst+

Fig. 24

Fig. 25

Fig. 26

Fig. 27

La scelta del mezzo audiovisivo è essenziale per l'efficacia dei messaggi. Un elemento molto importante è la qualità dell'informazione visiva, data soprattutto dalla definizione del sistema. Ecco uno diapositiva 35 mm (24) a confronto con un fotogramma da un filmato in 16 mm (25), e l'immagine di un monitor video da nastro 3/4" U-matic (26) e da nastro 1/2" VHS (27). Purtroppo la riproduzione tipografica tende ad appiattire le differenze.

Fig. 28

Il muro di monitor è il mezzo audiovisivo più nuovo, e in molti cosi crea effetti spettacolari che non possono essere ottenuti con gli altri mezzi. Allo stato attuale della tecnica è più adatto a determinare suggestioni superficiali che a comunicare informazioni precise.

8. Il cinema

Incominciamo con il cinema una rassegna dettagliata dei mezzi audiovisivi impiegati nella comunicazione d'impresa.

Il primo posto gli spetta di diritto, perché il cinema è storicamente il primo degli audiovisivi, e anche per una specie di fatto sentimentale: il mezzo che ha affascinato generazioni di persone è considerato da molti sul viale del tramonto, messo in disparte dai nuovi mezzi elettronici.

Una storia che continua

In realtà il cinema non può morire, soprattutto come mezzo di intrattenimento e di espressione artistica. Il nastro videomagnetico non può assolutamente competere con la pellicola in termini di qualità visiva, dettaglio, resa delle luci e dei colori, e soprattutto non può essere proiettato su schermi giganteschi, immergendo lo spettatore in un mondo immaginario quanto realistico.

Questo vale soprattutto per il cinema come mezzo di massa, perché nella comunicazione d'impresa i vantaggi del video, soprattutto economici e pratici, fanno dimenticare molte suggestioni. Ma fino a un certo punto: quando occorre una qualità di immagine assolutamente superiore in termini di luce e colori, anche le produzioni destinate solo allo schermo televisivo vengono girate su pellicola, e quindi riversate su nastro magnetico con tutti gli accorgimenti necessari a conservare il massimo possibile della qualità dell'originale.

C'è poi da considerare che molte grandi aziende hanno prodotto nel corso degli anni un grandissimo numero di film su pellicola, e i loro archivi costituiscono un insostituibile patrimonio di documentazione industriale. Alcune di queste società continuano a produrre film, un po' per tradizione, un po' per motivi di immagine. Il fatto è che il video costituisce ormai un elemento quotidiano, talmente radicato nella nostra vita, che difficilmente può stupire o emozionare più di tanto. In vece il cinema conserva, e nel confronto accresce, la sua capacità di suggestione. Dunque si presta meglio a operazioni di creazione e mantenimento di un'immagine aziendale tradizionale e raffinata.

Purtroppo le copie sono costose e si rovinano a ogni passaggio tra i meccanismi dei proiettori. Per questo è difficile vedere i film industriali su pellicola: la diffusione è affidata sempre più spesso alle videocassette, e il mezzo elettronico annulla gran parte della suggestione di quello ottico.

La conservabilità del negativo. Se le copie dei film si deteriorano molto rapidamente, il negativo a colori (la pellicola originale esposta nella cinepresa) ha una durata lunghissima, purché venga conservato in un ambiente adatto. Questo fattore molto spesso viene sottovalutato nel raffronto tra cinema e video.

Le pellicole di un tempo tendevano ad alterarsi visibilmente: pensiamo ai molti film di Charlot ridotti a vaghe macchie di grigio e nero. Il progresso tecnologico ha portato alla produzione di pellicole negative che possono durare decenni, conservate in ambiente adatto, con modeste alterazioni del colore. Queste possono essere corrette nelle ristampe, assicurando anche dopo moltissimo tempo la suggestione del film originale.

In vece il nastro magnetico video è soggetto a un decadimento piuttosto rapido. Già dopo due o tre anni le registrazioni presentano un notevole livello di disturbi. Queste alterazioni, allo stato attuale della tecnica, non possono essere corrette in misura sufficiente. Molte registrazioni realizzate su nastri di qualità scadente dopo cinque anni sono praticamente inservibili.

Tre buone ragioni per scegliere il cinema

Migliore qualità dell'immagine, con possibilità di proiezioni nitide e luminose su schermi molto grandi.

Notevoli possibilità di creare una comunicazione persuasiva, grazie alle capacità di suggestione tipiche del mezzo.

Lunga durata del negativo, per una documentazione da tramandare nel tempo.

Tecnica del cinema

Per sfruttare un mezzo bisogna conoscerne i fondamenti tecnici. Altrimenti può capitare di perdere molte opportunità espressive caratteristiche del mezzo stesso, o di sprecare tempo e energie cercando quello che non si può ottenere.

Per questo dedichiamo alcune pagine alla descrizione tecnica dei diversi mezzi di cui ci occupiamo in questo libro. Descrizione che non vuole essere né completa, né approfondita, perché questo non è un manuale per chi deve realizzare materialmente i programmi, ma soltanto una guida per chi intende usarli. Quindi molte spiegazioni saranno per forza superficiali, o in qualche caso addirittura imprecise per necessità di sintesi. Scenderemo invece nei particolari ogni volta che ai fatti tecnici sono strettamente legati problemi organizzativi o economici, che vanno risolti prima di iniziare una produzione. Per esempio, nel cinema è opportuno valutare con attenzione il formato da impiegare per le riprese, a seconda della necessità di disporre di immagini di alta qualità, o di contenere i costi "girando" con un formato più economico.

I fondamenti del cinema. Probabilmente tutti conoscono a grandi linee il principio di funzionamento del cinema. Esso si basa su una caratteristica fisiologica dell'occhio umano, che viene detta "persistenza delle immagini sulla retina". In pratica il nostro occhio continua a "vedere" un'immagine anche dopo che essa è materialmente scomparsa, per un tempo che può essere valutato intorno a 1/20 di secondo.

Una cinepresa è una macchina fotografica che scatta un'immagine dopo l'altra, a una cadenza che in situazioni normali è di 24 fps (fotogrammi al secondo). Il proiettore cine funziona alla stessa cadenza e, come la cinepresa, trascina la pellicola a scatti: un fotogramma viene proiettato a pellicola ferma, un otturatore chiude il percorso della luce, il congegno di avanzamento trascina la pellicola per lo spazio di un fotogramma e la ferma. A questo punto si riapre l'otturatore e il nuovo fotogramma viene proiettato. Tutta la sequenza si ripete 24 volte al secondo. L'occhio non si accorge delle interruzioni, proprio per la persistenza dell'immagine sulla retina durante gli intervalli scuri, e quindi percepisce come un'immagine in movimento quella che in realtà è una sequenza di immagini fisse.

Nel cinema amatoriale si usano anche cadenze più basse, pari a 16 o 18 fps, in teoria sufficienti alla perfetta ricostruzione del movimento. Ma la luminosità dei proiettori domestici è spesso troppo bassa per provocare un apprezzabile effetto di persistenza, e l'occhio nota un fastidioso sfarfallio dell'immagine. Qualche volta, se il proiettore non è di buona qualità o viene usato per proiettare un'immagine troppo grande in relazione alla sua efficienza luminosa, lo sfarfallio si nota anche a 24 fps.

Le cineprese moderne presentano anche la possibilità di ripresa a 25 fps, che viene impiegata quando il filmato è destinato al passaggio in video. In fatti la frequenza del video nei sistemi europei è appunto pari a 25 quadri al secondo.

Molte cineprese dispongono anche di cadenze più alte o più basse, per ottenere effetti di rallentatore o di accelerazione, che si rendono visibili perché i proiettori funzionano sempre alla stessa cadenza.

Esistono anche proiettori con cadenza variabile, e che possono essere fatti avanzare o retrocedere per un numero qualsiasi di fotogrammi: servono per analisi scientifiche o per effetti speciali di sincronizzazione tra immagini fisse e immagini in movimento nei programmi in multivisione.

I formati del cinema

Le dimensioni del fotogramma cinematografico sono legate all'altezza della pellicola. È intuitivo che a un fotogramma più esteso corrisponde la possibilità di registrare maggiori dettagli e quindi di ottenere in proiezione immagini più grandi e più nitide. Ma pellicola più grande significa apparecchi più ingombranti e soprattutto maggiori spese, perché il costo effettivo del materiale sensibile aumenta in misura pressoché geometrica nei confronti del formato. Per bilanciare di volta in volta il rapporto costi/benefici, esistono diversi formati della pellicola cinematografica. Nel linguaggio del cinema si chiamano passi, noi usiamo il termine formati per uniformità con gli altri mezzi audiovisivi.

35 mm. Il formato più comune delle produzioni destinate al pubblico delle sale cinematografiche è basato sulla pellicola di 35 mm di altezza, praticamente la stessa che si usa nella maggior parte delle macchine fotografiche. Ma nell'uso fotografico l'inquadratura occupa lo spazio della pellicola con il lato più lungo disposto nel senso della lunghezza, con un formato standard di 24x36 mm. Invece nel cinema, dove la pellicola scorre sempre in senso verticale, il fotogramma è un rettangolo orizzontale, con il lato più corto nel senso della lunghezza e una dimensione effettiva di circa 15x21 mm. Anche se questo fotogramma può apparire piccolo, la qualità dell'immagine è molto buona anche su schermi di parecchi metri di base. Naturalmente la qualità è in funzione anche del livello degli apparecchi di ripresa e proiezione, oltre che del tipo di pellicola e della cura posta nell'esposizione e nel trattamento.

Nel cinema d'impresa il 35 mm è impiegato solo nelle produzioni di maggior prestigio, o per la realizzazione di spot pubblicitari di alto livello, da trasferire in video.

16 mm. Su una pellicola che è meno della metà del 35 mm, il fotogramma presenta una superficie pari a un quarto: circa 7xl0 mm. Ma anche da questo formato si possono ottenere risultati molto buoni, con una qualità spesso superiore a quella delle riprese in video. Dal punto di vista della risoluzione dell'immagine, il 16 mm non presenta in teoria un vantaggio molto forte sul video. Ma la pellicola cinematografica ha una capacità molto più alta di resa delle sfumature di colore e dei chiaroscuri. Anche in presenza di contrasti luminosi molto forti possono essere riprodotti fedelmente i dettagli più illuminati e quelli più scuri. Invece il video richiede un'illuminazione molto più uniforme, e per ottenere riprese di buona qualità bisogna rinunciare a moltissimi effetti di illuminazione.

I costi sono decisamente più abbordabili di quelli del 35 mm, e per questo il 16 mm è il formato più diffuso nei film aziendali e scientifici. L'unico problema che spesso si verifica con il 16 mm è l'impossibilità di ottenere una proiezione abbastanza luminosa su uno schermo di oltre un metro e mezzo di base, con un proiettore standard. È necessario quindi impiegare un proiettore con lampada allo Xenon, di costo più elevato e non sempre facilmente reperibile.

70 mm. Questo formato di pellicola, che presenta diverse varianti, è nato per i "kolossal" a colori di moda tanti anni fa. Oggi il suo costo è talmente alto che è stato abbandonato quasi del tutto anche dall'industria cinematografica.

I formati del cinema

Ecco il rapporto tra i formati dei diversi passi cinematografici a confronto con la diapositiva 24x36 mm.

Ma forse il passo 70 tornerà in auge quando la gente sarà stanca anche dei futuri film girati in video ad alta definizione: è allo studio un sistema tecnologicamente avanzatissimo per produrre filmati di eccezionale effetto spettacolare, con la pellicola 70 mm alla cadenza di 60 fotogrammi al secondo e sonoro digitale.

9,5 mm, 8 mm, Super 8. Sono formati creati per il cinema amatoriale. Sopravvive a stento, incalzato dal video domestico, solo il Super 8, più pratico perché la pellicola è contenuta in una cassetta. Sono stati fatti alcuni tentativi di impiegare questo formato anche per film aziendali o tecnici, e per questo negli anni passati hanno visto la luce diverse cineprese Super 8 molto sofisticate. Ma la qualità dell'immagine è rimasta assolutamente insufficiente per applicazioni professionali.

I formati compressi. Nelle produzioni in 35 mm e 70 mm, non si usa quasi mai il formato standard, detto "accademia", con i lati del rapporto di 4:3, lo stesso del video. Una proiezione di tipo panoramico, con un rapporto più elevato tra base e altezza, è molto più suggestiva. Per ottenere questo risultato sono stati escogitati diversi sistemi, il più semplice dei quali è l'impressione sulla pellicola di un fotogramma più basso. Ma il sistema più diffuso consiste nell'impiego di uno speciale tipo di obiettivo, detto "anamorfico", che in ripresa comprime l'immagine in senso orizzontale, e in proiezione la espande, ricreando le giuste proporzioni su uno schermo molto esteso in larghezza. Il più famoso di questi formati è il vecchio "cinemascope".

Invece nel 16 mm si usa quasi sempre il formato accademia, che, fra l'altro, permette il passaggio in video senza sacrificare i lati dell'inquadratura e senza bande nere visibili in alto e in basso sullo schermo televisivo.

Quale formato impiegare? Come abbiamo visto, nelle applicazioni aziendali il formato più diffuso è il 16 mm. Esso riesce a conciliare costi accessibili, anche se più alti di quelli del video, con una qualità visiva decisamente superiore a quella del più moderno mezzo elettronico.

Spesso si usa la pellicola solo per avere la possibilità di proiezioni spettacolari su schermi molto grandi: e allora, perché non prendere in considerazione anche il 35 mm, quello del grande cinema?

Sfruttato nel formato originale per le occasioni più importanti, può essere stampato anche su pellicola 16 mm, per far circolare le copie con una spesa più ragionevole.

Metodi e strumenti del cinema

Il cinema è ormai parte della nostra cultura. Diversi aspetti della sua tecnica sono noti a moltissime persone: concetti come primo piano, panoramica, zoomata, dissolvenza sono entrati nel linguaggio quotidiano.

Per questo è difficile parlare delle tecniche del cinema nello spazio ristretto di un manuale di comunicazione: si corre il rischio di scrivere cose ovvie, o di uscire dal seminato con notizie poco interessanti per un utilizzatore professionale. Dunque limitiamoci a un paio di concetti fondamentali.

La ripresa. Dopo il progetto generale e la sceneggiatura, la realizzazione di un film passa per due fasi distinte: la ripresa e il montaggio del materiale girato.

Gli strumenti impiegati nella ripresa sono molti, quasi tutti di concezione semplice. Il loro uso è però riservato a tecnici specializzati e di solito non è interessante per il committente.

Della cinepresa ho già detto l'essenziale. Ma lo strumento più importante per le riprese è la luce. Essa può essere naturale, la luce del giorno, quella dell'alba o del tramonto, i lampioni di notte, oppure artificiale, fornita da appositi parchi lampade di grande potenza. La luce è l'essenza del cinema. La differenza tra un operatore in gamba e uno mediocre è proprio nella capacità di sfruttare la luce a fini espressivi.

Il montaggio. Le riprese possono essere fatte su pellicola invertibile (come quella per le diapositive) o su pellicola negativa, cioè con i colori invertiti rispetto al reale. La prima si im piega soprattutto per le riprese di tipo giornalistico, perché dopo lo sviluppo è immediatamente disponibile per il montaggio e la proiezione. Ma in questo modo l'originale si deteriora rapidamente, e diventa problematico sfruttarlo più volte e ricavarne copie di buona qualità. Nel cinema d'impresa si adopera preferibilmente il negativo che viene utilizzato per stampare copie positive: l'originale non corre il rischio di deteriorarsi con ripetuti passaggi nei proiettori.

Dai negativi sviluppati si ricavano subito positivi detti copie lavoro, che vengono impiegate per la selezione e il montaggio delle scene. Questa è la seconda fase della lavorazione che si svolge con l'aiuto di un apparecchio particolare: la moviola. È una specie di tavolo con una serie di piatti motorizzati, sui quali vengono poste le bobine di pellicola, che possono andare avanti e indietro a diverse velocità. Un sistema ottico e un piccolo schermo permettono di esaminare il film ato. Con un apparecchietto speciale, la pressa, gli spezzoni di pellicola vengono tagliati e attaccati l'uno all'altro, fino alla costruzione del filmato definitivo.

Per il risultato finale la fase di montaggio è importante quanto quella di ripresa, perché concorre a determinare il ritmo dei film e quindi l'impatto sul pubblico. Nella maggior parte dei casi l'addetto al montaggio è un fedele esecutore delle istruzioni del regista, ma qualche volta un montatore molto abile può salvare con tagli e attacchi opportuni un film girato in modo maldestro.

Dopo il montaggio, la copia-lavoro viene usata come campione per montare il negativo originale, dal quale poi si ottengono le copie positive da proiettare.

La truka. Non può mancare da una rassegna anche sintetica degli strumenti del cinema la truka, un apparecchio che serve a sovrapporre alle immagini i titoli, o a creare mescolanze o elaborazioni di scene, o altri effetti speciali. Lavorando a passo uno, cioè un fotogramma alla volta, la truka serve anche a riprendere i cartoni animati. In sostanza si tratta di una macchina in grado di fotografare sia originali opachi, come scritte o disegni su carta, sia originali trasparenti, come la pellicola stessa, con diverse possibilità di movimento e di sovrapposizione di sequenze diverse. L'uso della truka è piuttosto complicato, e viene affidato a operatori specializzati.

Il sonoro. Nelle riprese il sonoro viene registrato su nastro magnetico. con uno speciale registratore collegato alla cinepresa attraverso un circuito che permette di mantenere un perfetto sincronismo. Quindi la registrazione viene riversata su un nastro magnetico perforato, delle dimensioni della pellicola. La registrazione può essere così montata in moviola insieme al filmato. Dal nastro perforato montato si ricava poi la "colonna ottica" , che consiste nella rappresentazione del segnale sonoro attraverso variazioni di grigio, stampate su una striscia della pellicola positiva accanto ai fotogrammi. Il proiettore è dotato di un particolare circuito che rileva le variazioni di densità del grigio nel passaggio della pellicola tra una lampadina e una fotocellula, e li trasforma di nuovo in suoni.

In alcuni casi, in genere per filmati 16 mm realizzati "in casa", il sonoro è registrato su una pista magnetica invece che ottica. Quindi, prima di proiettare un film in 16 mm, è bene controllare il tipo di sonoro e accertarsi che il proiettore possa riprodurlo. Infatti esistono proiettori con il solo sonoro ottico, altri con l'ottico e il magnetico.

L'integrazione tra cinema e video

Qualcuno teme che l'avanzata dei sistemi videomagnetici, e soprattutto la futura introduzione della TV ad alta definizione, possano decretare la scomparsa della pellicola. In realtà, se il video deve molto al cinema, quest'ultimo si sta impadronendo di molte tecnologie del mezzo elettronico.

Abbiamo già visto come le riprese su pellicola vengano utilizzate anche per filmati destinati solo al video, per la superiore qualità della ripresa ottica: è il caso dei più prestigiosi spot pubblicitari, che sono ripresi su pellicola 35 mm e quindi riversati su nastro magnetico.

Il video viene in soccorso del cinema in situazioni molto difficili, nelle quali l'operatore non può trovarsi accanto alla macchina, o quando è indispensabile un controllo della ripresa in tempo reale. Basta unire una telecamera alla cinepresa, magari comandata a distanza, per avere un'idea abbastanza precisa di come sarà il filmato. E se alla telecamera è collegato un videoregistratore, ecco che la ripresa può essere vista molte volte prima di mandare la pellicola al laboratorio di sviluppo.

In alcune produzioni impegnative il girato su pellicola viene passato in video subito dopo lo sviluppo, e il lavoro di montaggio con l'editing elettronico può essere fatto molto più semplicemente che con la tradizionale moviola.

Una nuova forma di integrazione tra i due mezzi è in corso di sperimentazione: si riprende in video con i nuovi sistemi ad alta definizione, in vista sia dell'utilizzo televisivo, sia della stampa su pellicola per la distribuzione nelle sale cinematografiche. Questo permette di avere una buona qualità di immagine - la TV ad alta definizione ha una resa generale superiore a quella dei sistemi attuali - e nello stesso tempo di sfruttare la maggiore praticità del video nelle fasi di ripresa e di montaggio.

In conclusione, lo sviluppo tecnologico non rende obsoleto il mezzo tradizionale, ma per molti versi ne accresce le possibilità. L'integrazione tra cinema e nuove tecnologie è un campo ancora in gran parte da esplorare: basti pensare a Tron, il celebre film di Walt Disney, nato dal connubio di riprese cinematografiche, animazioni disegnate a mano e invenzioni realizzate con l'elaboratore elettronico: pochi sanno che la maggior parte del film più avanzato degli ultimi anni deriva dal montaggio in truka di centinaia di migliaia di trasparenti, proprio come Biancaneve del 1937.

Tutto questo è a portata di mano anche del cinema d'impresa. Basterebbe solo la volontà di investire una giusta quantità di risorse umane e finanziarie, per diffondere anche tra il pubblico, con una forma moderna e affascinante, molti aspetti del mondo produttivo oggi praticamente sconosciuti. E si sa che diffondere conoscenza significa contribuire allo sviluppo civile della società.

9. Il video

Il video è il protagonista della comunicazione dei nostri giorni, e la sua importanza è destinata ad aumentare sempre di più.

Dal telegiornale alla telenovela, dal monitor del computer alle informazioni sugli orari degli aerei, fino ai moderni giochi elettronici, lo schermo video è diventato o sta diventando per la maggior parte degli uomini la più diffusa fonte di comunicazione.

Un giorno un addetto dell'ufficio scritture della Rai telefonò a Eduardo De Filippo. "Buongiorno signor De Filippo, qui è la televisione" . Ed Eduardo pronto: "Un attimo, che ora le passo il frigorifero" [1].

Ecco, riassunto nella battuta di un grande, il ruolo che il mezzo televisivo svolge nella nostra vita di tutti i giorni: un elettrodomestico, come appunto il frigorifero o un aspirapolvere. Dunque ormai qualcosa di assolutamente consueto, di uso comune, privo di particolari valenze positive o negative.

Questo aspetto deve essere considerato con attenzione ogni volta che si ha a che fare col video: la sua totale banalità comporta la mancanza di qualsiasi capacità propria di destare interesse, di suscitare curiosità. Mentre assistere a un film o a una multivisione significa essere predisposti a ricevere una comunicazione in qualche modo inattesa, lo schermo video non suscita più alcuna tensione. Questo significa che i messaggi affidati all'immagine elettronica non possono contare sulla suggestione del mezzo per attirare l'attenzione, ma soltanto sulle qualità della comunicazione. Oggi si vedono in giro brutte multivisioni, che interessano gli spettatori solo per la relativa novità del sistema. Se contenuti così mal congegnati fossero affidati al video, scivolerebbero via senza lasciare traccia.

Ma le scarse capacità di svolgere una comunicazione persuasiva non comportano problemi in moltissime applicazioni di contenuto prevalentemente informativo. Usato per gli scopi giusti e conoscendo i suoi limiti, il video è un mezzo relativamente semplice ed economico, per soddisfare molte esigenze della comunicazione audiovisiva nell'ambito delle più diverse organizzazioni.

I vantaggi del video...

Negli ultimi anni il mezzo video ha raggiunto una notevole diffusione nel campo della comunicazione d'impresa, e la sua penetrazione è destinata ad aumentare ancora in misura notevole. Questa evoluzione è perfettamente giustificata dai vantaggi che il video presenta nei confronti di altri mezzi di comunicazione.

Tuttavia molti dati positivi sono spesso sopravvalutati, mentre alcuni aspetti negativi non vengono considerati, e questo porta in alcuni casi a risultati inferiori alle aspettative.

Prima di occuparci diffusamente dei vantaggi del video , cerchiamo di sgomberare il terreno da un paio di luoghi comuni, che potremmo definire "falsi vantaggi":

• video è facile: una telecamera, un monitor, un videoregistratore, eventualmente un videoproiettore, pochi cavi e il gioco è fatto. Nella realtà professionale, la realizzazione di una comunicazione in video è piuttosto complessa e richiede l'intervento di più tecnici, specializzati in settori diversi;

• video è economico: una videocassetta costa poche migliaia di lire. Una telecamera e un videoregistratore si trovano ormai anche nel negozio di elettrodomestici sotto casa, ad un prezzo che è alla portata di molti padri di famiglia. Purtroppo questo video non ha niente in comune con il video professionale, neanche le cassette. Purtroppo molte aziende si sono dotate di sistemi video di tipo amatoriale, attratte dai bassi costi. E non riescono a sfruttare le grandi possibilità del mezzo a causa dell'insufficiente resa qualitativa.

I veri vantaggi del video sono altri, e possono essere anche di natura economica. Vediamoli.

Un mezzo immediato. Il primo elemento positivo del mezzo video è la sua capacità di rendere disponibile la comunicazione in tempi molto brevi, in molti casi addirittura in tempo reale: il messaggio giunge al destinatario nel momento stesso in cui viene prodotto.

Questa è una delle caratteristiche che hanno permesso al video di spodestare il cinema come mezzo audiovisivo più usato nella comunicazione aziendale. Tra la ripresa di un filmato su pellicola e la sua visione passa, nella migliore delle ipotesi, una giornata. Un filmato su nastro magnetico può essere controllato sul monitor contemporaneamente alla ripresa, o subito dopo per quante volte si vuole. Possiamo farne un gran numero di copie, in un tempo che è di pochi minuti più lungo di quello del filmato stesso.

La possibilità di comunicazione in tempo reale permette di dilatare gli avvenimenti nello spazio: una conferenza può essere seguita dal vivo nella stessa sala, e contemporaneamente da molte altre persone che si trovano in luoghi diversi.

E se la sala è molto grande, chi siede nelle ultime file non può vedere bene l'atteggiamento di chi parla, e perde quindi una parte non verbale della comunicazione: ecco il video che risolve il problema con la proiezione dell'immagine dell'oratore su un grande schermo, aggiungendo alle parole la suggestione della mimica e dell'espressione.

Corretto rapporto costi/benefici. In assoluto il video non è uno strumento economico: basti pensare che una telecamera professionale costa alcune decine di milioni, e che una consolle di montaggio che permetta una completa elaborazione dei filmati ne costa almeno un centinaio. Tuttavia i costi di produzione sono generalmente alla portata di moltissime organizzazioni, perché la notevole diffusione del mezzo permette discrete economie di scala con il continuo utilizzo degli impianti. E la concorrenza tra un grande numero di studi comporta ulteriori effetti positivi per i committenti, sia dal punto di vista della qualità, sia per il contenimento dei costi.

Naturalmente le spese aumentano con la complessità delle realizzazioni, e c'è una notevole differenza tra l'impegno per la semplice documentazione di una riunione e quello richiesto da una produzione spettacolare per la presentazione di un nuovo prodotto.

Il mezzo video diventa decisamente economico nel momento in cui bisogna realizzare un certo numero di copie di un filmato: il duplicato di una videocassetta costa qualche decina di migliaia di lire e può essere spedito in qualsiasi angolo del mondo con una spesa irrisoria, grazie alle piccole dimensioni e al peso ridotto.

Semplicità di impiego. Se la produzione di un filmato video è un'operazione piuttosto complessa, il suo utilizzo è molto semplice. Bastano pochi gesti per accendere un videoregistratore e un monitor, inserire la cassetta e visionare un programma. E ormai il videoregistratore professionale è un oggetto quasi comune, che può essere acquistato con una spesa ragionevole o noleggiato in moltissime città. La situazione è diversa quando l'immagine video deve essere proiettata su uno schermo di grandi dimensioni: il videoproiettore è uno strumento complicato, che deve essere installato da un tecnico. Ne parliamo più avanti.

In ogni caso, i vantaggi del video possono essere del tutto inutili se la realizzazione dei programmi non è affidata a organizzazioni di provata esperienza e se non si impiegano standard rigorosamente professionali.

Bisogna sempre tener presente che la quasi totalità degli individui è in qualche misura assuefatta alla televisione, e anche persone che non hanno nessuna preparazione tecnica notano differenze di qualità tra le trasmissioni delle grandi reti e quelle delle più sgangherate emittenti locali. Presentare programmi video mal confezionati o privi di effetti spettacolari significa quindi trasmettere immediatamente un'impressione negativa e perdere gran parte dell'interesse per la comunicazione. Insomma, con il video non ci si può permettere il lusso di sbagliare, e tanto meno di lesinare sulle spese.

... e i suoi limiti

Ogni medaglia ha il suo rovescio: anche il video ha i suoi limiti, che non consistono solo nella difficoltà di realizzare messaggi veramente efficaci, ma soprattutto in alcuni lati negativi insiti nella tecnologia attuale.

Bassa nitidezza dell'immagine. Negli standard europei la risoluzione dei sistemi video è pari a 625 righe per l'altezza dello schermo, ben visibili su qualsiasi TV in bianco e nero. Esse sono presenti anche sugli schermi a colori, pur mascherate dalla struttura a puntini o lineette. Questo significa che qualsiasi immagine viene selezionata in 625 striscioline, con la conseguente perdita di tutti i piccoli dettagli. Nell'uso comune la risoluzione effettiva è quasi sempre più bassa: una telecamera con una risoluzione di 500 linee è già considerata di buona qualità, e non c'è nessun sistema per aumentare la risoluzione di un'immagine dopo che è stata prodotta. Anzi, i diversi passaggi che una ripresa subisce per arrivare al prodotto definitivo comportano inevitabilmente un deterioramento del segnale. Insomma, lo standard video attuale produce immagini di qualità molto più scadente rispetto ai mezzi che impiegano la pellicola. Basti considerare che i computer grafici che simulano l'effetto della fotografia presentano una risoluzione di almeno 2.700 linee sulla verticale.

Problemi di proiezione su grande schermo. Quante volte, rivedendo alla televisione un film già visto al cinema, abbiamo notato la perdita di buona parte della suggestione iniziale? Questo deriva in parte dalla minore grandezza dello schermo, e soprattutto dalla più bassa capacità del video nei confronti della pellicola cinematografica di rendere i dettagli e le sfumature di luce e di colore.

Quando poi il video deve servire un grande numero di spettatori, si pone il problema delle dimensioni dello schermo. Televisori e monitor non superano i 26 o 27 pollici di diagonale, cioè circa 55 cm di base per 41 cm di altezza, dimensioni appena sufficienti per una platea di una decina di persone.

Se la riunione è più grande, si prospettano due soluzioni: aumentare il numero dei monitor o ricorrere alla videoproiezione.

La prima soluzione è spesso la più efficace, purché i monitor siano in numero sufficiente, opportunamente disposti, e collegati in modo di ridurre al minimo le perdite di qualità del segnale. Il videoproiettore rappresenta una soluzione indubbiamente più spettacolare, ma comporta diversi svantaggi. Prima di tutto deve essere installato da personale specializzato, con una lenta e delicata operazione di taratura. Anche per l'installazione di una batteria di monitor è necessaria l'opera di un tecnico, ma se qualcuno distrattamente inciampa in un piedistallo e sposta un apparecchio, non succede niente di grave. Se per caso un videoproiettore viene mosso dalla sua posizione, bisogna rifare da capo l'operazione di messa a punto.

Ma anche queste difficoltà tecniche possono essere facilmente superate. Il vero problema della videoproiezione è che gli apparecchi attualmente disponibili presentano una luminosità piuttosto bassa, e quindi non permettono di ottenere quadri molto grandi. In un ambiente perfettamente oscurato si può arrivare ad un'immagine di circa 4 metri di base, sufficienti per una platea di duecento persone. Ci sono proiettori più potenti, ma sono estremamente costosi e di difficile messa a punto, e per questo sono poco diffusi.

In ogni caso la qualità dell'immagine di un videoproiettore è inferiore a quella di un monitor professionale, e spesso anche a quella di un buon televisore domestico. Inoltre gli spettatori che si trovano più vicini allo schermo hanno la fastidiosa percezione delle linee di scansione dell'immagine, come se guardassero la televisione da pochi centimetri di distanza.

Una soluzione intermedia tra il monitor e il videoproiettore è costituita dall'impiego di un televisore "maxischermo", che molte case hanno recentemente lanciato per uso familiare. Si tratta di un videoproiettore di potenza ridotta, posto all'interno di un mobile che comprende anche uno schermo per retroproiezione, che può arrivare a circa un metro e mezzo di base, sufficiente quindi per una platea di qualche decina di persone. Il vantaggio di questa apparecchiatura è nella sua struttura monoblocco, che elimina i problemi di messa a punto del proiettore ad ogni spostamento.

Purtroppo la qualità dell'immagine è quella di un televisore domestico, e non di un monitor professionale, con tutti i problemi di leggibilità che si pongono quando bisogna presentare dati e scritte.

Assuefazione al video. Abbiamo già detto che la maggior parte di noi è ormai abituata a ricevere informazioni dal video, al punto che il mezzo ha perso gran parte della sua capacità di suscitare emozioni. Dal piccolo schermo le sensazioni arrivano lentamente, con un processo di accumulo che sfrutta la fantasia e la tensione: il successo delle telenovelas è proprio questo meccanismo persuasivo.

Di conseguenza è molto difficile che lo stesso mezzo possa far ottenere risultati di grande suggestione nel più difficile ambito della comunicazione d'impresa, quando i messaggi devono essere brevi e lo spettatore non si espone volontariamente alla somministrazione di contenuti tutt'altro che evasivi.

Se il fine della comunicazione è soprattutto l'informazione, il video può dare ottimi risultati con un giusto impegno organizzativo ed economico. Se invece lo scopo è in buona parte quello di destare al massimo l'interesse e i meccanismi emotivi, allora è opportuno ricorrere ad altri mezzi.

L'alta definizione e il video del futuro

In queste pagine ricorrono spesso espressioni come "allo stato attuale della tecnica", "apparecchi oggi disponibili" ecc.

La tecnologia del video è in continua e rapida evoluzione, e quello che oggi è impossibile, domani sarà normale. Dovremo quindi rivedere molte delle cose scritte fin qui. Tanto per fare un esempio, solo quattro anni fa scrivevo "di bassa risoluzione dell'immagine e del suono" dei sistemi video. Oggi non solo gli apparecchi professionali, ma anche moltissimi televisori e videoregistratori per uso domestico dispongono di un eccellente sonoro stereofonico ad alta fedeltà.

Confronto HDTV - TV standard

Il formato dello schermo della televisione ad alta definizione è sensibilmente più esteso in senso orizzontale in confronto allo schermo televisivo attuale. Il vantaggio non è solo nella possibilità di vedere con meno tagli di inquadratura i film girati su pellicola in formati panoramici, ma soprattutto nelle proporzioni più simili al campo visivo dell'occhio umano.

La prossima evoluzione dei sistemi video, certamente la più significativa dopo l'introduzione del colore, è la televisione ad alta definizione, per i tecnici HDTV, High Definition Television. Sia subito chiaro che il termine "alta" è giustificato solo dal confronto con le prestazioni attuali, perché si tratta di una scansione dello schermo su 1.125 righe. Ma la differenza con il sistema attuale è veramente notevole in termini di impatto dell'immagine. Per di più la HDTV prevede uno schermo con i lati nel rapporto di 5:3, contro il 4:3 attuale. Cioè una base più lunga rispetto all'altezza e quindi più simile al campo di visione degli occhi.

Con la HDTV sarà conveniente la costruzione di schermi di dimensioni più grandi, anche perché la tecnologia del tubo a raggi catodici sta per essere abbandonata. Gli schermi che vedremo tra pochi anni avranno uno spessore limitato, grazie all'impiego dei cristalli liquidi e di altre tecnologie che hanno già superato la fase sperimentale. Il limite più grave che si oppone alla rapida diffusione del nuovo standard è dato dai costi di conversione degli studi di produzione: nessuno degli apparecchi attuali è adatto alla HDTV.

E oggi un videoregistratore ad alta risoluzione ha un costo che è circa dieci volte quello di un analogo apparecchio standard. Per vedere i programmi ad alta risoluzione saranno naturalmente necessari nuovi televisori, ma la diffusione di massa farà in modo che, dopo il periodo iniziale, il loro costo sia alla portata delle famiglie.

Proprio a causa dei costi elevati, il video ad alta risoluzione sarà adottato all'inizio su larga scala solo per le applicazioni broadcast. Ma appena la gente avrà fatto l'occhio al nuovo standard, diventerà impossibile impiegare ancora il video a 625 linee per la comunicazione d'impresa. E quindi anche gli studi che lavorano in questo settore dovranno adeguarsi.

A che serve il video

La videocassetta è diventata ormai un oggetto del tutto comune in moltissime aziende. Il mezzo video si adatta a una grande varietà di situazioni e può dare risultati eccellenti se è impiegato nella maniera giusta. Cerchiamo quindi di sintetizzare gli impieghi del video nei diversi settori della comunicazione d'impresa.

Documentazione d'archivio. Dallo svolgimento di una riunione interna alle fasi di un ciclo di produzione, il video si presta a documentare tutte le attività di un'organizzazione. Se la documentazione è semplicemente "a futura memoria" le cassette possono essere archiviate così come sono state girate. L'unico problema è che le registrazioni magnetiche tendono a deteriorarsi nel tempo - comunque durano diversi anni - e il solo modo di evitare un degrado rapido è conservarle secondo i consigli dei fabbricanti: in locali freschi e asciutti, lontano da campi elettrici e magnetici, e mai in contenitori metallici.

Documentazione ad uso d'ufficio. È il caso, abbastanza comune, dello scambio di videocassette tra diversi settori di una stessa azienda o tra clienti e fornitori, per comunicare nel modo più efficace informazioni su prodotti, servizi, procedure ecc. In questi casi il programma deve essere ben articolato e quindi è indispensabile selezionare e montare con cura il materiale girato.

L'eventuale commento parlato può anche essere affidato a un tecnico o a un dirigente, purché abbia la parlantina sciolta e inflessioni dialettali non troppo evidenti, ma la voce di uno speaker professionista aggiunge un tono di maggiore serietà e ufficialità. Il testo va preparato in precedenza, insieme alla sceneggiatura, e deve essere rivisto da un copy-writer abile nella stesura dei discorsi. È molto raro che un tecnico sappia scrivere un testo destinato al parlato invece che alla lettura - le differenze sono molte e importanti - e quindi è indispensabile l'intervento di un esperto.

Documentazione per riunioni. Per quanto riguarda la parte visiva, vale il discorso precedente, ma, facendo riferimento al target, è bene dare al programma un tono più spettacolare, con un montaggio accurato e la giusta misura di effetti speciali. Quasi sempre opportuno un commento musicale, anche questo da affidare a uno specialista, e assolutamente obbligatorio far leggere il testo a uno speaker professionista, possibilmente con esperienza di doppiatore.

La "diretta" a circuito chiuso. Nelle riunioni importanti la ripresa in diretta degli oratori con proiezione su grande schermo è un elemento di grande suggestione, e non comporta sensibili aumenti dei costi quando è già presente un impianto per le videocassette. Si tratta di aggiungere una telecamera e mettere il tutto nelle mani di un tecnico abile. La diretta a circuito chiuso è indispensabile quando la riunione deve essere seguita anche da persone che si trovano in locali diversi. Inoltre basta collegare alla telecamera un videoregistratore per avere automaticamente la documentazione audiovisiva di tutti gli interventi.

Oltre alla proiezione su grande schermo, o in alternativa ad essa, si possono impiegare diversi monitor disposti strategicamente.

I vantaggi essenziali del video nella comunicazione d'impresa sono:

• la possibilità di realizzare documentazioni audiovisive e farle circolare senza troppi problemi di organizzazione a costi ragionevoli;

• la rapidità di produzione;

• la capacità di dilatare la comunicazione in tempo reale anche in ambienti diversi.

Un muro di schermi. Si chiama "video-wall" l'ultima trovata per fare spettacolo con il video. Un certo numero di monitor viene installato in modo di creare una specie di unico grande schermo. Su ogni monitor può comparire una sezione della stessa scena, o una scena diversa, con un grande numero di combinazioni. Naturalmente il tutto è sotto controllo di un sistema computerizzato. Insomma, la multivisione realizzata col video invece che con le diapositive.

Ma il risultato, allo stato attuale della tecnica, è piuttosto deludente, perché le cornici dei monitor dividono il campo visivo in maniera fastidiosa, a causa del loro spessore. L'ingombro e il peso degli apparecchi sono notevoli, tanto che il trasporto di un video-wall di medie dimensioni richiede un camion, e il montaggio va affidato a tecnici di corporatura robusta.

I costi sono altissimi: il solo noleggio di un sistema video-wall può costare da cinque a dieci volte il noleggio di un impianto di multivisione, a parità di superficie di schermo. Anche per queste il mezzo non ha avuto ancora una buona diffusione. In molti casi la multivisione con diapositive è molto più convincente, oltre che più economica, ma il muro di schermi può produrre effetti molto spettacolari - con almeno una trentina di monitor - in situazioni difficili per la multivisione: per esempio nelle fiere o nelle scenografie per le riprese televisive, dove a volte è difficile o impossibile ottenere un oscuramento sufficiente per la proiezione delle diapositive. Inoltre è l'unico sistema per rendere spettacolari programmi disponibili solo su videocassetta.

Video-wall

A prima vista il muro di monitor è uno spettacolo impressionante. L'alta luminosità lo rende utilizzabile anche in ambienti non oscurati, e questo è un grande vantaggio nelle fiere e in altre manifestazioni aperte al pubblico. Ma dopo pochi minuti la vista si stanca, soprattutto per il contrasto tra la luminosità dell'immagine e le cornici nere che la spezzettano. In futuro il problema sarà superato con gli schermi video a stato solido.

[1] Citato da Enzo Trapani in un articolo di Roberto Gatti, L'Espresso, 21 settembre 1986.

10. La tecnica del video

Anche per il video dedichiamo un capitolo a una sintetica rassegna di strumenti e metodi di produzione. Che non vuole assolutamente costituire un manuale per aspiranti realizzatori, ma solo fornire indicazioni essenziali ai possibili utilizzatori.

La tecnica del video è molto complessa e non è pensabile che un manager addetto alla comunicazione possa conoscere tutte le caratteristiche dei diversi mezzi che di volta in volta deve impiegare. Ma le complicazioni sono insite in qualsiasi sistema sofisticato, e i tecnici esistono proprio per evitare agli utilizzatori di dover compiere operazioni per le quali questi ultimi non possono essere preparati.

Anche qui la trattazione apparirà agli esperti generica, o in qualche caso imprecisa. Ma chi è interessato solo all'uso di un mezzo può trarre vantaggio da una conoscenza anche sommaria dei principi di funzionamento del mezzo stesso, se non altro per non chiedere cose impossibili ai tecnici incaricati di farlo funzionare.

Come funziona il video

Nella produzione di un programma in video vengono impiegate molte apparecchiature diverse, in gran parte computerizzate, il cui uso richiede l' opera di tecnici specializzati. Prima di descrivere le più importanti, dobbiamo accennare al fondamento dell'immagine elettronica

La scansione. È il procedimento che permette la cattura, la registrazione e la restituzione delle immagini. Ecco, a grandi linee, come funziona. I circuiti di lettura della telecamera esplorano l'immagine formata dall'obiettivo dall'alto in basso e da destra a sinistra, più o meno come l'occhio legge una pagina di testo. La differenza più importante è che la lettura delle immagini video avviene una riga sì e una no, prima le righe dispari, poi le righe pari. Un quadro video è quindi composto da due semiquadri, separati dai segnali di sincronismo, che servono a dare ordine a tutto il processo. Per questo, quando sullo schermo vediamo che l'immagine si deforma o si spezza, quasi sempre il difetto è nel sincronismo. Il circuito in questi casi non riesce a ricostruire l'ordine dei segnali che riceve e produce un'immagine confusa.

Durante le riprese e le elaborazioni video, i segnali di sincronismo sono generati da un circuito apposito, detto TBC (Time Base Corrector) e inviati a tutte le apparecchiature in funzione in quel momento, in modo che gli intervalli dei semiquadri siano sincronizzati in tutti gli elementi del sistema.

La telecamera. È lo strumento che cattura le immagini. Come la macchina fotografica, la telecamera può essere paragonata a un occhio. Ma in questo caso il paragone è più vicino alla realtà. Infatti nella macchina fotografica e nella cinepresa l'immagine si forma sulla pellicola, e su questa rimane registrata. Invece nella telecamera l'elemento sensibile si comporta proprio come la retina dell'occhio, che trasmette immediatamente l'immagine al nervo ottico, ed è subito pronta per le immagini successive. Nel nostro caso il nervo ottico è costituito dai circuiti di lettura dei segnali.

Il primo elemento che interviene nel processo dell'immagine video è l'obiettivo della telecamera. Questo è quasi sempre di tipo "zoom", cioè può variare la sua lunghezza focale, passando con continuità da grandangolare a teleobiettivo. Come gli obiettivi fotografici, è provvisto anche della messa a fuoco e del diaframma, che permette di dosare la quantità di luce trasmessa. C'è però una differenza notevole tra gli zoom per uso fotografico e quelli destinati alle telecamere e alle cineprese: i primi, per ragioni di calcolo ottico e di ingombro, presentano variazioni di focale che raramente superano i 3x (vuoi dire che la focale massima è 3 volte la minima, per esempio 70-210 mm), mentre i secondi possono presentare variazioni di 10x o anche 20x.

L'obiettivo forma l'immagine sul target (bersaglio), detto anche tubo di ripresa. Nelle telecamere più semplici, o di dimensioni più ridotte, il tubo è uno solo, mentre in quelle sofisticate ci sono tre tubi, per il rosso, il verde e il blu, ai quali l'immagine viene mandata attraverso un sistema di filtri e di prismi.

L'elemento sensibile della telecamera ha altre caratteristiche in comune con l'occhio: può essere abbagliato da luci troppo intense e presenta una specie di memoria, specialmente per le fonti luminose più brillanti, paragonabile al fenomeno della persistenza delle immagini sulla retina. Ma nell'occhio questo è un fattore positivo, perché, per esempio, permette la ricostruzione del movimento continuo invece che a scatti quando guardiamo un film. Invece nel video causa scie luminose e doppie immagini che disturbano la visione. Tuttavia nelle telecamere più recenti la memoria parassita del target è ridotta a valori trascurabili o addirittura nulli.

Ci sono molti tipi di tubi, ma il principio di funzionamento è lo stesso: possiamo immaginare il tubo come un reticolo, in cui ad ogni cella corrisponde un punto dell'immagine. A seconda della. luce che lo colpisce, ogni elemento assume un certo potenziale elettrico. I circuiti della fotocamera esplorano il target secondo una sequenza prestabilita e codificata, rilevano i potenziali dei diversi punti dell'immagine, li elaborano e li trasmettono sotto forma di segnali elettrici.

Il segnale video. Nei sistemi televisivi non broadcast il segnale video viaggia sempre su cavi elettrici speciali. Ci sono due tipi diversi di segnale video: il primo si chiama video composito, e trasmette miscelati su una linea i segnali dei tre colori fondamentali e di sincronismo. Il secondo impiega invece quattro cavi diversi per i tre colori e per i sincronismi, e viene chiamato RGB + SYNC, dove RGB sta per rosso, verde (green) e blu. Il primo sistema è più semplice e rapido da installare, ma le inevitabili interferenze tra i diversi segnali comportano una qualità di trasferimento sensibilmente più bassa. L'audio viene sempre trasmesso su linee separate.

Il monitor. È l' apparecchio che serve a vedere le immagini prodotte dalla telecamera o registrate su nastro magnetico. Essenzialmente è composto da un tubo a raggi catodici (CRT), e da una serie di circuiti elettronici che hanno il compito di amplificare e elaborare i segnali video. Il CRT è un'ampolla di vetro, nella quale è stato fatto il vuoto. Sulla parte più larga dell'ampolla, lo schermo, sono disposte sostanze capaci di illuminarsi quando sono colpite da un fascio di elettroni, emesso da tre "cannoni" che si trovano all'estremità opposta del tubo stesso. Ovviamente ogni "cannone" serve per uno dei tre colori fondamentali, mentre le sostanze che si illuminano sullo schermo (fosfori), generano rispettivamente il rosso , il verde e il blu, per consentire all'occhio di ricostruire tutti i colori secondo il principio della sintesi additiva[1]

A questo punto qualcuno chiederà che differenza c'è tra un monitor e un televisore. Il secondo è schematicamente più complesso, perché comprende anche i circuiti che servono a ricevere e amplificare i segnali radio di altissima frequenza captati dall'antenna, e ne estraggono i segnali video e audio che pilotano il CRT e l'altoparlante. In realtà a un monitor professionale vengono richieste prestazioni più elevate di quelle di un televisore domestico, in termini di risoluzione, linearità dell'immagine e fedeltà cromatica. Per questo un monitor è dotato di circuiti a frequenza video molto più complessi di quelli di un normale televisore, e inoltre presenta quasi sempre una struttura generale più robusta, adatta ai gravosi impieghi professionali. E di solito costa molto di più.

Anche un televisore può servire come monitor, ma nella maggior parte dei casi questo avviene con l'interposizione di un circuito che trasforma il segnale a videofrequenza in segnale ad alta frequenza, che il televisore elabora come se provenisse dall'antenna. Il doppio passaggio, da video ad alta frequenza e viceversa, comporta una notevole degradazione del risultato finale.

Alcuni recenti televisori di buon livello dispongono anche di un ingresso diretto a videofrequenza, e in questi casi la qualità dell'immagine è paragonabile a quella di un monitor.

Il videoregistratore. Il VCR (Video Cassette Recorder) è la memoria del video. Il principio di funzionamento è lo stesso dei registratori audio, ma la tecnologia è molto più complessa. Il suo compito è di depositare sul nastro magnetico i segnali, opportunamente elaborati, che arrivano al suo ingresso, e quindi di riprodurli al momento opportuno. Ma il segnale video contiene una quantità di in formazioni molto elevata: l'audio arriva di norma a 20.000 Hertz (cicli al secondo), mentre il video richiede diversi milioni di Hertz. Immagazzinare questa enorme quantità di dati richiede molto spazio, e per questo il nastro magnetico dovrebbe scorrere davanti alle testine di registrazione e lettura a una velocità pazzesca. È stato quindi escogitato un sistema detto a scansione elicoidale, nel quale il nastro scorre a velocità ridotta intorno a un tamburo che porta le testine, e che ruota molto velocemente su un asse inclinato rispetto alla direzione di scorrimento del nastro. In questo modo, invece di una registrazione lineare su tutta la lunghezza del nastro, si ottiene una serie di tracce parallele e inclinate, ciascuna delle quali corrisponde a un smiquadro. L'audio viene registrato in forma lineare su due tracce riservate.

Ci sono diversi tipi di videoregistratori professionali, simili nell'aspetto, a parte la presenza di comandi diversi. I modelli più semplici consentono solo la registrazione e la lettura (ci sono anche modelli per la sola lettura), mentre i più complessi permettono l'esplorazione del contenuto del nastro a velocità più alta o più bassa del normale, per ricercare singoli punti o per esaminarli al rallentatore, e sono predisposti per il collegamento ai sistemi di montaggio e elaborazione.

La centralina di editing. Una videoregistrazione non è quasi mai utilizzabile immediatamente dopo la ripresa. È necessario eliminare spezzoni mossi o sfocati, riprese ripetute perché mal riuscite o inutili, e anche spostare l' ordine delle sequenze. Insomma, il lavoro di montaggio (editing), che nel cinema si svolge alla moviola. Nel video l'editing si realizza con due videoregistratori, uno che legge il nastro originale e uno che registra il definitivo (master), ciascuno collegato a un monitor. La centralina di editing permette di telecomandare i due videoregistratori, anche in velocità per la ricerca delle scene, o al rallentatore per la loro analisi, e di memorizzare con precisione i punti di stacco tra le scene. Opportunamente programmata dal montatore, la centralina comanda automaticamente il riversamento delle sequenze, tagliate e perfettamente agganciate nei punti stabiliti, da un VCR all'altro.

La post-produzione

Questa è la rappresentazione schematica della consolle di post-produzione. Il primo video registratore (l) legge il nastro originale, visibile sul monitor (2). Dal mixer video (3) il segnale giunge al secondo registratore (4), provvisto del suo monitor (5). Al mixer video sono collegati la titolatrice e i generatori di effetti speciali (6), con relativi monitor (7). La centralina di editing (8) comanda il movimento, la lettura e la registrazione dei due videoregistratori.

Il mixer video. Un programma in video è composto da immagini che provengono da fonti diverse. Spesso in ripresa si adopera più di una telecamera in collegamento a un solo VCR, e il regista decide sul momento quale segnale deve essere registrato. Nella fase di post-produzione si devono mescolare segnali provenienti da diversi videoregistratori, o da generatori di scritte o di effetti speciali. A queste operazioni provvede il mixer video, al quale è affiancato un mixer audio per l'elaborazione della colonna sonora. Ci sono molti tipi di apparecchiature che svolgono la funzione di mixer video a diversi livelli di sofisticazione.

Titoli e effetti speciali. Una consolle per il montaggio video comprende diversi altri apparecchi che servono a completare i programmi. Il più comune è il generatore di caratteri, o titolatrice: un sistema computerizzato che serve a realizzare le scritte, le elabora, le memorizza e le trasmette al mixer video secondo sequenze prestabilite. Ci sono poi i generatori di effetti speciali, che nei modelli più semplici permettono la creazione di fondi colorati, figure geometriche, effetti di tendina, sezionamenti dello schermo e così via. Il campo dei generatori di effetti è enorme: si va dal semplice Chroma-Key, che inserisce una seconda sequenza al posto di uno sfondo di colore uniforme, allo Squeezoom, che moltiplica, deforma e muove le figure.

È difficile stabilire il confine tra gli elaboratori video (image processor) e i graphic computer per la creazione delle immagini, come i cartoni animati realizzati interamente con l'elaboratore. Comunque si tratta di strumenti molto sofisticati che devono essere affidati a persone con un elevato grado di preparazione specifica.

Il telecinema. Può essere semplicemente descritto come un aggeggio nel quale da una parte entra la pellicola cinematografica e dall'altra esce il nastro magnetico con le stesse immagini. La realtà è molto più complicata, perché la pellicola si muove a 24 fps (fotogrammi al secondo), e il video va a 25 fps, quindi o si accelera il film, o si ricorre a terribili stratagemmi elettronici per evitare righe nere e sfarfallii. Non basta: la pellicola presenta contrasti e sfumature di colore che gli attuali sistemi video non riescono a registrare, e quindi il telecinema deve operare anche una compressione dei valori cromatici e di luminosità. Si aggiunga che il formato dello schermo cinematografico è quasi sempre molto più schiacciato di quello televisivo, e questo comporta il dilemma tra il taglio laterale dell'inquadratura e la presenza di vistose bande nere in alto e in basso sullo schermo. Quest'ultimo problema non esiste con i filmati industriali, che sono quasi sempre girati in 16 mm nel formato accademia, che ha lo stesso rapporto del video tra la base e l'altezza dell'inquadratura.

Il problema degli standard e dei formati

Se a qualcuno tutto questo è sembrato semplice, ora provvediamo subito a confondergli le idee. Scherzi a parte, il problema che stiamo per affrontare è causa di frequenti mal di capo per molti manager di aziende multi nazionali o che hanno rapporti "audiovisivi" con paesi stranieri.

Questo perché molte nazioni hanno adottato sistemi video diversi e non compatibili fra loro. Per di più, all'interno di ogni sistema si impiegano diversi formati di nastro, ciascuno con le sue apparecchiature e specifiche caratteristiche di impiego.

PAL, Secam, NTSC. Partiamo dall'Europa. Qui sono presenti due formati, che hanno in comune la scansione a 625 linee e la frequenza dei semiquadri a 50 Hz (25 quadri al secondo). Alcuni paesi, fra i quali l'Italia hanno adottato il sistema PAL, di origine tedesca. La Francia impiega invece il Secam, che ha esportato in diverse altre nazioni.

Negli Usa lo standard video è denominato NTSC, e si basa su una scansione a 60 Hz e 525 linee, quindi con una risoluzione più bassa dei sistemi europei. Il sistema NTSC è adottato anche dai paesi orientali.

L'incompatibilità dei diversi sistemi è praticamente totale, anche se molti VCR e monitor professionali possono funzionare indifferentemente in PAL, Secam o NTSC. La maggior parte delle telecamere è invece predisposta per un solo standard. Per passare un programma da un sistema ad un altro è necessaria un'operazione di "transcodifica", che viene realizzata da appositi apparecchi, molto complicati e costosi, che tuttavia non possono evitare una certa degradazione della qualità delle immagini. Per questo, quando è possibile, è opportuno girare direttamente con il sistema del paese nel quale andrà utilizzata la registrazione.

I formati delle cassette. L'analisi dei sistemi non esaurisce il problema degli standard della videoregistrazione. All' interno di ogni sistema c'è una serie di formati diversi di nastro magnetico e di cassetta, sistemi e sottosistemi in continua evoluzione. Per semplificare, limitiamo all'essenziale la nostra rassegna.

Il primo parametro per la classificazione dei nastri è l'altezza, che viene indicata in pollici e frazioni di pollice (ma americani e giapponesi hanno indicato in millimetri l'altezza del nastro del sistema più recente...). In linea di principio il nastro più alto può contenere più informazioni, e quindi offrire una migliore qualità. Tuttavia la ricerca è rivolta soprattutto a perfezionare i nastri più piccoli e i relativi procedimenti di registrazione.

Si potrebbe semplificare dividendo i formati professionali da quelli amatoriali, ma ecco il progresso che migliora la qualità e trasforma in professionale quello che fino a ieri andava bene solo per i cartoni animati o per registrare in casa le partite di calcio.

Insomma, armiamoci di molta pazienza per seguire il discorso e poi, in caso di necessità, consulteremo la tabella alla fine di questo capitolo.

Il formato del nastro magnetico

L'altezza dei nastri videomagnetici a confronto col nastro audio da l /8" (l ) delle comuni musicassette. Il nastro da l /2" (2) oggi usato soprattutto negli standard amatoriali è già pronto per il professionale di qualità "broadcast" con il formato Betacam. ll nastro da 3/4" (3), oggi lo standard professionale più diffuso. Infine il nastro da l"(4), usato ancora per registrazioni broadcast nell'interno dei grandi studi. Il termine "broadcast" (trasmissione) indica lo standard qualitativo più alto adottato dalle stazioni televisive.

I formati professionali. All'inizio della videoregistrazione si impiegavano nastri di notevole altezza, 2", cioè più di 5 centimetri, contenuti in bobine aperte. Successivamente si è affermato come standard professionale e broadcast il nastro da l", sempre in bobina aperta e quindi scomodo da manovrare.

Il nastro da l" non è ancora in via di estinzione, essendo adottato per le registrazioni broadcast nei grandi studi. Ma al suo posto si usa sempre più spesso il nastro in cassetta da 3/4" , nel formato denominato U-matic. L' U-matic ha subito una recente evoluzione (3-4" U-matic BVU) che ne ha migliorato la qualità, ora paragonabile quella del nastro da l". Inutile dire che i nastri registrati in BVU non possono essere letti correttamente dai normali registratori U-matic, mentre per fortuna è possibile il contrario. Il 3/4" BVU sta diventando lo standard di qualità per le registrazioni professionali, anche se i videoregistratori BVU sono molto più costosi di quelli normali.

Non finisce qui. Un altro formato professionale si profila all'orizzonte: il Betacam, che impiega le stesse cassette da 1/2" del formato Beta amatoriale. La qualità è superiore a quella del 3/4" B VU. Con questo sistema è finalmente possibile la costruzione di telecamera e registratore professionali integrati in una sola unità (Camcorder, Camera + Recorder) di dimensioni e peso ragionevoli.

Le videcassette

Le videocassette di uso più comune: da sinistra, il 3/4" in formato normale, il 3/4" compatto per videoregistratori portatili, il VHS da 1/2" (amatoriale) e il Beta, sempre da l /2", amatoriale o professionale nel sistema Betacam.

I formati amatoriali. Quelli attualmente più diffusi si basano sulle cassette di nastro da 1/2", secondo due sistemi diversi e, ovviamente, incompatibili: il VHS e il Betamax. Il primo ha la cassetta di maggiori dimensioni e per questo ne esiste una versione ridotta destinata ai camcorder, VHS-C), che può essere letta anche dai videoregistratori VHS normali. I camcorder Beta adottano invece la cassetta Beta normale, ma bisogna distinguere i camcorder amatoriali (Betamovie) dal sistema professionale (Betacam).

La presenza contemporanea di due sistemi diversi (più altri, meno diffusi), ha provocato non pochi guai alle case produttrici, che quindi si sono faticosamente messe d'accordo per un nuovo sistema comune, che in pochi anni dovrebbe soppiantare gli attuali. E denominato Video8, per richiamare il formato delle pellicole cine amatoriali, oltre che per il fatto che il nastro è alto 8 mm. Questo è inserito in cassette di dimensioni molto piccole e permette di ottenere risultati migliori degli attuali formati da 1/2".

Scegliere il formato

Abbiamo parlato dei formati video amatoriali più per dovere di completezza che per necessità di esposizione, perché dalla comunicazione d'impresa deve essere escluso qualsiasi standard non professionale. Questa non è una posizione preconcetta, ma una elementare necessità: la comunicazione è lo specchio del la funzionalità di un'organizzazione, e se non è di buon livello rende un pessimo servizio all'organizzazione stessa, sia nei risultati diretti della comunicazione, sia in termini di immagine.

Ci sono aziende che hanno iniziato ad utilizzare il video nel formato 1/2". In principio le esigenze possono essere limitate e anche la qualità del VHS o del Beta può soddisfare una richiesta ancora non esigente. Ma i risultati scadenti spesso svalutano il mezzo e spengono gli entusiasmi, e l'evoluzione rallenta o si ferma. D'altra parte esigenze crescenti possono consigliare a un certo punto il salto di qualità. Per non buttare via tutto il materiale prodotto in precedenza bisogna tenere in funzione due linee di apparecchi, con i relativi problemi di ingombro e di manutenzione. Ma a questo punto tutto il materiale prodotto nel formato precedente diventa orribile nel confronto col nuovo standard.

Il consiglio per l'azienda che inizia ad attrezzarsi per il video è di partire subito con uno standard professionale. Oggi la scelta cade senz'altro sul 3/4" U-matic per la normale dotazione degli uffici, lasciando il più costoso BVU per la produzione dei master. Una soluzione di questo tipo resterà certamente attuale per diversi anni, nonostante la velocità di sviluppo della tecnica

Gli standard televisivi nel mondo

Questa tabella riporta gli standard televisivi adottati da diverse nazioni. La seconda colonna indica il sistema, la terza e la quarta il tipo di scansione (numero di righe e frequenza dei semiquadri). Infatti lo stesso sistema può presentare scansioni differenti: in Europa il PAL ha 625 linee a 50 Hz, in Brasile 525 linee a 60 Hz.

[1] Vale la pena di ricordare che tutti i colori dello spettro sono dati dalla mescolanza in proporzioni diverse di tre colori fondamentali, rosso verde e blu. Tutti insieme e in determinate proporzioni costituiscono la luce bianca. Per ricostruire o trasmettere qualsiasi colore, basta comunicare le quantità dei tre colori fondamentali.

11. Produzione e post-produzione

Come nel cinema, la realizzazione di un programma video passa per due fasi distinte: la produzione, che comprende le riprese e tutte le operazioni relative (scelta dei luoghi, istruzioni ai personaggi, reperimento di materiali, impiego di particolari mezzi tecnici ecc.) e la post-produzione, che si svolge in studi specializzati e comprende la selezione e il montaggio del materiale girato, il missaggio e la sincronizzazione della colonna sonora, l' inserimento di scritte ed effetti speciali, fino alla realizzazione del master definitivo.

Le riprese

Nel linguaggio del video si usano strane sigle per indicare il tipo di ripresa, in funzione del quale si impiegano determinate attrezzature e particolari metodi di lavoro. Abbiamo così le riprese in studio, le riprese ENG (Electronic News Gathering, raccolta elettronica di notizie), nel giornalismo televisivo, e le riprese EFP (Electronic Field Production, produzione elettronica sul campo), che ci interessano in questo momento. Infatti la maggior parte dei filmati video aziendali viene ripresa "sul campo", cioè nell'azienda o in altri luoghi di interesse dell'azienda stessa.

Sono molto rare le riprese in studio, che servono solo per visualizzare i prodotti in forma raffinata, con l'aiuto di fondi e luci particolari.

Uomini e mezzi. Di solito nelle riprese EFP si impiegano una sola telecamera e un videoregistratore, che è bene sia del formato 3/4" BVU. Per le riprese in interni serve un parco lampade adeguato alle dimensioni dell'ambiente: difficilmente occorre meno di una decina di chilowatt, e di questo bisogna tener conto nell'organizzazione preliminare, assicurandosi che l'impianto elettrico possa fornire una tale potenza.

Oltre ai cameraman ci sono almeno due assistenti, uno dei quali è addetto al controllo delle luci. Quando la scena è fissa, la telecamera è posta su un treppiede, e luci e microfoni sono disposti in anticipo. Così è possibile controllare con calma tutti gli effetti. Se invece l'azione tende a svolgersi in punti diversi, l'operatore deve portare la camera sulla spalla, un assistente lo segue con il videoregistratore, e un altro si occupa dello smistamento di cavi, microfoni e altri arnesi. È chiaro che se i tre personaggi non sono più che esperti e affiatati, tutta la produzione va a carte quarantotto.

In alcuni casi è indispensabile impiegare più di una telecamera, soprattutto quando le riprese vengono diffuse dal vivo a circuito chiuso e non è quindi possibile un montaggio. Aumentano uomini e mezzi: oltre alle ulteriori camere con relativi operatori, occorre un banco di regia, sia pure ridotto all'essenziale. Al banco c'è un tecnico che mette in circuito di volta in volta la telecamera opportuna e che provvede a far partire eventuali registrazioni già pronte, o anche a inserire nel circuito l'uscita monitor di un computer, per la presentazione di dati, diagrammi e figure presenti nella memoria o elaborati sul momento.

Per le produzioni aziendali si tende a commissionare il lavoro a uno staff di tecnici, mentre il committente spesso assume il ruolo di regista. In molti casi questo è sufficiente per ottenere buoni risultati. Ma quando il sistema impiegato è complesso e la situazione generale non è del tutto tranquilla (è il caso di una grande riunione) è bene convocare un regista esperto. Il budget soffre, ma il lavoro guadagna in qualità e non si corre il rischio di improvvisi inceppamenti di tutta la macchina audiovisiva.

La post-produzione

Bene o male, alla fine delle riprese c'è un certo numero di videocassette registrate, pronte per la seconda fase del lavoro. È una fase importante almeno quanto la ripresa: il cattivo montaggio rovina la migliore delle produzioni (ma si può sempre rifarlo, basta conservare le cassette originali), mentre una post-produzione affidata a mani esperte può sollevare il livello di un materiale originale scadente.

Montare un programma video significa copiarlo almeno una volta, e ogni copia comporta sempre una certa perdita di qualità. Per questo anche il montaggio deve essere fatto con apparecchi 3/4" BVU. Da un master BVU si possono ottenere ottime copie nel formato 3/4" U-matic normale.

La prima operazione consiste nel controllo di tutto il materiale girato, e nella scelta delle scene da utilizzare. Il videoregistratore che svolge questa funzione può andare avanti e indietro a diverse velocità e fermarsi sul singolo fotogramma manovrando una sola manopola. Un contatore molto preciso permette di identificare inizio e fine di ogni scena e così, armato di carta e matita, il committente stesso può preparare la scaletta del montaggio.

Sulla base della scaletta si decidono e si preparano le scritte e gli eventuali effetti speciali, e quindi si passa al montaggio vero e proprio.

Questo consiste nel copiare dai nastri originali nell'ordine stabilito tutte le sequenze prescelte. Le centraline di editing permettono di simulare l'effetto del montaggio prima di registrarlo, e quindi di studiare tutte le possibili soluzioni senza perdite di tempo. Contemporaneamente si registrano le scritte e gli effetti speciali. La colonna sonora e gli effetti audio possono essere inseriti durante il montaggio o anche in un secondo tempo. La tecnica dell'insert video permette di sostituire sequenze intermedie senza dover rifare tutto il montaggio. Il nastro registrato in questo modo è il definitivo della produzione, e prende il nome di master.

Considerate il master come un oggetto sacro, fatene fare subito almeno una copia, conservatelo sotto chiave, non prestatelo a nessuno, e voi stessi non visionatelo troppe volte: ne guadagnerà la qualità delle copie successive.

Le copie. Organizzazioni specializzate dispongono di impianti che possono eseguire un grande numero di copie contemporaneamente e a costi convenienti.

Vale la pena di ricordare che le copie vanno fatte sempre dal master, perché la copia di una copia è due volte più scadente dell'originale. È sempre opportuno utilizzare anche per le copie cassette di buona marca, possibilmente del tipo broadcast, o almeno professional. Costano di più, ma i risultati sono visibilmente superiori a quelli che si ottengono dai tipi industriale o release, soprattutto di marche sconosciute.

I costi del video

I costi delle produzioni in video sono in genere determinati sulla base di tariffe giornaliere o orarie, sia per il noleggio degli impianti, sia per le prestazioni dei tecnici, anche quando i preventivi espongono cifre complessive. Ci sono diversi livelli di studi, e i costi sono in genere proporzionali alla qualità delle attrezzature e alla preparazione degli operatori. L'estrema varietà di soluzioni possibili rende molto difficile determinare costi medi di produzione da usare come riferimento. È meglio rifarsi alle tariffe a tempo, confrontando quelle praticate da diversi studi. È bene tener presente che quotazioni molto basse fanno pensare a scarsa professionalità e a impianti poco sofisticati o obsoleti: la richiesta di servizi nel settore video è così forte che difficilmente uno studio di buon livello si trova nella necessità di abbassare i prezzi per trovare lavoro. D'altra parte la forte concorrenza comporta un discreto livellamento, e quindi prezzi molto alti, se non sono praticati da studi di grandissime dimensioni e per lavorazioni particolarmente impegnative, sono in genere frutto di speculazione alle spalle di clienti poco esperti.

Tanto per fornire un termine di riferimento, ecco alcune tariffe praticate da uno studio di medie dimensioni, con operatori in gamba, alla fine del 1986:

Riprese in esterni con cameraman, due assistenti, apparecchiature 3/4 " BVU, parco lampade portatili: al giorno L. 1.300.000

Noleggio consolle di missaggio con titolatrice e generatore di effetti speciali, con assistenza di un montatore: all'ora L. 200.000

Assistenza regista: al giorno L. 1.000.000

Sono esclusi i costi delle videocassette, le spese di trasferimento e così via.

12. La multivisione

La multivisione è il mezzo con le più alte possibilità di comunicazione informativa e persuasiva combinate insieme.

Lo schema fondamentale è quello di una proiezione di diapositive, sincronizzate con una colonna sonora per mezzo di sistemi computerizzati.

La multivisione ha radici storiche molto lontane: già alla fine del '700 si usavano combinazioni di lanterne magiche per ottenere effetti suggestivi dalla proiezione di vedute dipinte a mano. Il Diorama, che Daguerre gestiva a Parigi già prima dell'incontro con Niepce, e quindi prima della nascita ufficiale della fotografia (1839), era una specie di multivisione.

Alcune delle tecniche che si usano oggi, come quella del soft-edge per l'unione di più proiezioni senza stacchi visibili, risalgono al secolo scorso. Il "cilindrografo", padre del soft-edge, fu brevettato da un ingegnere francese intorno al 1880.

Per molto tempo questo mezzo è stato impiegato soprattutto per intrattenimento e spettacolo. Solo dopo la seconda metà degli anni '70, con l'avvento dei sistemi computerizzati, in quasi tutti i paesi industrializzati la multivisione ha assunto un ruolo molto importante, non solo nell'ambito della comunicazione d'impresa, ma anche nel campo culturale e in formativo in genere.

Le sue capacità spettacolari, virtualmente illimitate, e la sua flessibilità di impiego sono accompagnate da un rapporto costi/ benefici molto più favorevole di quello degli altri mezzi.

Un mezzo incompreso in Italia

Negli Usa non c'è riunione aziendale di una certa importanza che non comprenda la proiezione di uno o più programmi in multivisione. Lo stesso accade in Inghilterra, in Francia, in Germania, in Olanda... In questi paesi la multivisione è di uso comune anche nei musei pubblici e privati, per dare ai visitatori spiegazioni sul materiale esposto. In moltissime città la proiezione di una multivisione sulla storia e gli aspetti tipici locali fa parte dei giri turistici standard.

Quasi nulla di tutto questo in Italia.

Ho già espresso nel la prefazione la mia opinione su qualche possibile causa culturale dello scarso successo degli audiovisivi in Italia. Per la multivisione, la situazione è ancora più grave, perché ha risentito di una situazione particolare negli stessi anni in cui si affermava all'estero. In fatti circa dieci anni fa è iniziata in Italia la nascita delle televisioni private, un fenomeno diventato in poco tempo un vero e proprio "boom". Questo ha indotto la comparsa di una grande quantità di strutture di produzione video, che hanno polarizzato l'attenzione del mercato, togliendo interesse ad altre iniziative nel campo audiovisivo.

Aziende, enti, organizzazioni culturali, si sono trovati di fronte ad un'offerta vivace dì apparecchi e servizi nel settore video, mentre le iniziative commerciali nel campo della multivisione erano pochissime e, nella maggior parte dei casi, improvvisate.

Un mercato difficile. Insieme a pochissime strutture produttive di livello professionale, sono sorti molti studi, composti da ragazzi di buona volontà, ma privi di solide basi tecniche e culturali nel settore specifico, e a volte anche di capitali adeguati. In altri paesi alcuni sarebbero andati a fondo in poco tempo, altri si sarebbero evoluti in termini di professionalità, livello tecnico e impianti. Invece il perverso meccanismo della raccomandazione, che governa il nostro paese al posto di quello della selezione professionale, ha fatto in modo che questi studi andassero avanti senza cambiare la sostanza della loro impostazione. A una domanda di multivisione scarsa, generica e poco convinta, ha risposto un'offerta poco qualificata. In questo modo si è creata in molte aziende un'immagine del la multivisione che, se non è del tutto negativa, è quanto meno quella di un mezzo troppo complicato e costoso per i risultati che può dare: esattamente l'opposto della realtà.

Naturalmente ci sono le eccezioni. Poche, grandi aziende producono multivisioni di buon livello, servendosi degli studi più qualificati. Si tratta quasi sempre di multinazionali o di aziende italiane che hanno intensi contatti con l'estero, e che dispongono quindi di precisi punti di riferimento. Ma ci sono anche casi frequenti di importanti organizzazioni che commissionano lavori a personaggi e studi di scarse capacità professionali, e a volte non si accorgono nemmeno dello sfascio che ne deriva, in termini di comunicazione e immagine.

Due idee sulla multivisione. Dunque la multivisione in Italia ha un'immagine parzialmente negativa, che si può riassumere in un paio di atteggiamenti piuttosto diffusi. Il primo è caratteristico di molti possibili committenti, che hanno l'idea che la multivisione sia un affare terribilmente complicato: decine di apparecchi, inestricabili grovigli di cavi elettrici, congegni che possono incepparsi da un mo mento all'altro, operatori che bestemmiano. Questo, in parte, poteva essere vero prima dell'avvento dei sistemi computerizzati, che oggi tengono tutto sotto controllo con la massima semplicità. È vero qualche volta anche adesso, quando si vedono al lavoro individui che fino al giorno prima facevano un altro mestiere.

Questi sono i rappresentanti del secondo atteggiamento: c'è molta gente che crede che la multivisione sia una sciocchezza: basta mettere insieme un po' di diapositive e schiacciare qualche bottone. E allora, comperando qualche apparecchio, noleggiando o chiedendone in prestito qualche altro, si improvvisa uno studio di produzione. Qualche tempo fa mi ha telefonato un fotografo : "puoi prestarmi il computer per un paio di giorni, ché devo fare una multivisione?". Gli ho risposto che il computer avrei potuto anche, nel caso, noleggiarglielo. Ma non gli potevo fornire alcuni banali accessori che servono a farlo funzionare: uno staff di operatori che prepara il materiale, lavorando su impianti che valgono parecchie decine di milioni, e quindici anni di esperienza professionale...

Che cos'è la multivisione

Insomma, chiariamo le cose una volta per tutte. La tecnica della multivisione è piuttosto complicata e richiede operatori specializzati soprattutto nella fase realizzativa. Invece l'utilizzo degli impianti meno complessi è facilissimo e non comporta conoscenze specifiche.

È difficile sfruttare adeguatamente i delicati meccanismi con i quali questo mezzo informa e persuade. È difficile soprattutto trasformare qualche centinaio di diapositive in un messaggio coerente, comprensibile e convincente, oltre che spettacolare.

Uno schema elementare. Un sistema di multivisione è composto in primo luogo da un certo numero di proiettori per diapositive, collegati ad apposite centraline di controllo. Un nastro magnetico audio, a bobine aperte o a cassette, contiene la colonna e i segnali che controllano i proiettori attraverso le centraline. I segnali sono generati dal computer di programmazione. Poi c'è un normale impianto di amplificazione sonora ad alta fedeltà. Tutto qui. Si possono aggiungere proiettori cinematografici o video, raggi laser o altri effetti speciali, ma la sostanza non cambia.

Però la semplicità dello schema non è un limite per la complessità delle realizzazioni.

Grazie al controllo computerizzato, è possibile ottenere un numero incredibile di effetti. Nella maggior parte dei casi, gruppi di proiettori vengono puntati su zone diverse dello schermo: la comunicazione audiovisiva si dilata nello spazio con effetti suggestivi che difficilmente possono essere realizzati con altri mezzi. Con una tecnica particolare, singole immagini di grandi dimensioni possono essere create da più proiettori insieme, senza che si vedano i punti di stacco tra una diapositiva e l'altra.

Oppure si possono accostare immagini diverse che possono anche ripetersi sullo schermo, con effetti sempre nuovi. Con un numero sufficiente di proiettori si possono realizzare sequenze veloci, anche a cadenza cinematografica. E il cinema può entrare "di persona" in una multivisione. Senza contare i proiettori video , che possono essere affiancati a quelli per diapositive, in schemi che non hanno altro limite che la fantasia.

Ma anche con tre soli proiettori, puntati sullo stesso schermo, si possono realizzare programmi di notevole effetto. Dissolvenze, sequenze veloci, accostamenti e sovrapposizioni di immagini, semplici animazioni. Un impianto a tre proiettori costa meno, ed è più facile da trasportare e da montare, di un insieme videoregistratore-videoproiettore. E l'immagine è molto più nitida e luminosa.

Le dimensioni di una multivisione, cioè il numero di proiettori da impiegare, vanno stabilite in funzione del messaggio e del pubblico. Non sempre una grande multivisione è più efficace di una piccola, e non basta aumentare il numero dei proiettori per rendere spettacolare un programma povero di idee.

Emozioni audiovisive. Uno spettacolo in multivisione può essere molto più di una proiezione audiovisiva. Il computer permette di realizzare sequenze con decine di operazioni al secondo. Ai proiettori per diapositive, cinematografici e video, si possono aggiungere raggi laser, generatori di fumo o di... bolle di sapone, oggetti che appaiono e spariscono, o altri effetti imprevedibili oltre i confini dello schermo.

La multivisione è un formidabile strumento per comunicare. Essa combina in una forma complessa e perfettamente controllata tutti gli strumenti della comunicazione: parola, suono, fotografia, grafica, ambiente, movimento, azione. L'unione di tutti questi elementi fa della multivisione uno strumento di comunicazione totale. Quindi particolarmente utile in tutti i casi in cui sia richiesto un alto grado di apprendimento del messaggio. Uno spettacolo in multivisione ben realizzato non permette allo spettatore momenti di distrazione, perché la varietà degli effetti possibili è fonte continua di sorprese che incatenano l'attenzione.

Di solito la durata è limitata: otto, dieci, dodici minuti. Ma in questo tempo, relativamente breve, può essere concentrata una grande quantità di informazioni. Infatti la tecnica della multivisione permette di organizzare con esattezza gli eventi visivi e sonori e i fattori psicologici che determinano l'efficacia della comunicazione, e quindi il livello di partecipazione, comprensione e ricordo.

In più, il mezzo stesso comunica un'impressione di importanza e di efficienza che si riflette sul contenuto: l'azienda che usa la multivisione come catalizzatore di una riunione, desta sorpresa e ammirazione già con la scelta del mezzo.

Questo è un altro motivo che fa della multivisione il mezzo audiovisivo più potente oggi disponibile per la comunicazione d'impresa.

Il linguaggio della multivisione

Dal punto di vista del linguaggio, la multivisione è profondamente diversa dal cinema e dal video. Soprattutto, è un mezzo sconosciuto. Cinema e video sono mezzi di comunicazione di massa, e fanno parte ormai del patrimonio culturale comune del nostro tempo. Moltissime persone sono in grado di distinguere un buon film da uno mal fatto, o di intuire se una telecronaca è realizzata da un professionista serio o da un improvvisatore. Invece la multivisione non è mai uscita dall'ambito della comunicazione di gruppo, sia pure intesa in senso molto generale, e di conseguenza il suo linguaggio è rimasto un fatto che riguarda solo pochissimi addetti ai lavori.

Per la maggior parte delle persone, e per colpa di alcuni realizzatori, la multivisione resta "un mucchio di diapositive che ballano a tempo di musica". Questo comporta una conseguenza abbastanza triste: si vedono in giro sempre più programmi, realizzati con grande impegno di mezzi, che sono soltanto mucchi di diapositive che ballano a tempo di musica, e molte volte senza neanche seguire bene il tempo. Perché è questo che chiedono molti committenti, e questo è il massimo che molti realizzatori sanno offrire. Alla fine sono tutti contenti: i manager delle aziende, che hanno il loro bravo ballo di diapositive, che fa tanta scena; i realizzatori, che incassano le loro parcelle senza troppa fatica.

La dimensione spaziale. È difficile spiegare in sintesi quali siano le peculiarità del linguaggio "multivisivo", se non con un raffronto con il cinema e il video.

Prima di tutto la multivisione presenta una varietà di dimensioni spaziali sconosciuta agli altri mezzi, che sono sempre limitati a schermi standard. Varietà di dimensioni spaziali non significa soltanto possibilità di usare schermi di formati sempre diversi, ma soprattutto di cambiare continuamente lo spazio della comunicazione nell'ambito dello stesso programma. La scomposizione e lo sfruttamento parziale dell'area di proiezione, come pure la presenza simultanea di più immagini, sono fatti eccezionali in cinema e video, ma specifici del mezzo in multivisione.

In sostanza, la variazione della dimensione spaziale e la sua interazione con la dimensione temporale sono il primo strumento espressivo della multivisione.

In questo modo si aprono possibilità di comunicazione molto articolate, perché spazio e tempo diventano variabili indipendenti, che il regista può controllare a volontà in funzione di risultati particolari e sempre diversi.

La dissolvenza. La dissolvenza incrociata, cioè il passaggio graduale da un'immagine alla successiva, in cinema e in video è semplicemente un modo per passare da una scena a un'altra, e rappresenta un momento limitato nell'ambito di un lavoro. Invece in multivisione è il modo costante e continuo di passare da un'immagine alla successiva, un elemento essenziale della comunicazione.

Nel corso di una dissolvenza si vede un'immagine che non è più la precedente e non ancora la successiva, è diversa da ambedue e in ogni istante dall'istante precedente. La dissolvenza può variare nel tempo, cioè può essere più o meno lenta, e nello spazio, quando sullo schermo ci sono più immagini che dissolvono di seguito una dopo l'altra. Si possono creare dissolvenze di diversi tipi stabilendo il punto nel quale le due immagini si incrociano: a piena luce, quando un proiettore raggiunge la massima potenza luminosa prima che l'altro cominci a spegnersi, o a metà strada, che è il caso più comune, oppure a luce ridotta, quando un proiettore inizia a spegnersi prima che l'altro si accenda. Per contrasto, nei casi in cui non c'è dissolvenza e il cambio di immagine è istantaneo, si crea un aspetto nuovo.

Naturalmente il perfetto controllo di questi effetti è possibile solo con i sistemi computerizzati professionali. I dissolvitori per due o tre proiettori che si trovano nei negozi di fotografia non permettono di intervenire sui parametri della dissolvenza.

Insomma, la dissolvenza è uno dei più importanti strumenti espressivi della multivisione, e lo studio attento dei passaggi da un'immagine all'altra costituisce una fase importantissima nella realizzazione di un programma.

Il movimento. Per definizione, cinema e video sono sequenze di immagini in movimento, multivisione è sequenza di immagini ferme. Il discorso non cambia quando in una multivisione si inserisce un filmato: si tratta semplicemente dell'unione di due cose diverse, che possono stare insieme con ottimi risultati. Ma che cos'è il movimento, se non un cambiamento nel tempo e nello spazio? Ebbene, in questi termini anche la multivisione ha una dimensione di movimento, data dai continui cambi di immagine, che possono avvenire anche su zone diverse dello schermo. E in più, impiegando un numero sufficiente di proiettori sulla stessa area di proiezione, con rapidissimi cambi di diapositive si possono creare anche vere animazioni, da immagini grafiche o fotografiche.

Il suono. Comunque non c'è dubbio che questo movimento è cosa ben diversa da quello del cinema e del video. Nella multivisione esso costituisce un elemento essenziale del ritmo visivo, che a sua volta influenza il montaggio e quindi il ritmo di tutta la comunicazione. In multivisione c'è solo montaggio, e il ritmo che esso può determinare resta senza un punto di riferimento, come sospeso in aria. Occorre una guida. che può essere solo la colonna sonora. Se c'è un parlato, il suo andamento determina il ritmo visivo. Se c'è solo musica, questa assume il ruolo di base del montaggio. Ed ecco balzare in primo piano l'importanza fondamentale della musica nella multivisione. Oltre alla evidente funzione di sottolineatura del discorso e di creazione di atmosfere, la musica con il suo ritmo determina i tempi del montaggio, cioè i cambi delle diapositive. Chi dice che la multivisione è un mucchio di diapositive che ballano a tempo di musica, non sbaglia del tutto. Coglie solo un aspetto parziale della realtà.

La multivisione ha un linguaggio particolare. La comunicazione con questo mezzo deve essere progettata da persone che abbiano una particolare dimestichezza con le sue caratteristiche. È sempre opportuno affidare la realizzazione dello story-board al regista che curerà la realizzazione, o almeno chiedere la sua consulenza durante la stesura dei testi e la scelta delle soluzioni visive.

13. Usare la multivisione

Un'azienda fa realizzare un grande spettacolo in multivisione, con un centinaio di proiettori, per una manifestazione pubblica di livello internazionale. Poi dal primo fa ricavare un programma più limitato , con diciotto proiettori su schermo panoramico, che utilizza in un meeting nazionale dei concessionari nel salone di un albergo. Una versione ridotta a sei proiettori su un solo schermo viene trasferita in video, e le cassette sono consegnate ai concessionari stessi, che le faranno vedere ai venditori nelle rispettive zone.

Poi si sfrutta una parte del materiale per l'inizio e la fine di un programma addestrativo a tre proiettori su uno schermo, che gli addetti alla formazione porteranno in giro nelle sedi regionali per l'aggiornamento del personale.

I vantaggi della multivisione

Tutto questo è reso possibile dalla straordinaria flessibilità che caratterizza la multivisione, capace di adattarsi a moltissime esigenze di comunicazione. Si parte da semplicissimi impianti a tre proiettori, dotati già di notevoli possibilità informative e persuasive, per arrivare a installazioni colossali, in grado di sconvolgere anche gli spettatori più smaliziati. Così la multivisione è adatta a una riunione dì trenta dirigenti come a un meeting di mille venditori, a uno stand fieristico di pochi metri quadri come a un padiglione da grande esposizione internazionale. Si tratta solo di trovare la dimensione giusta per ogni situazione.

E' molto facile ricavare una multivisione piccola da una grande, magari usando la stessa colonna sonora e risparmiando un mucchio di soldi. Un programma a schermi multipli può essere trasformato in monoschermo, e questo può essere trasferito in video. Così si sfrutta la praticità di diffusione delle videocassette.

Si può anche rendere più spettacolare una piccola multivisione, oppure modificarne la parte visiva senza toccare la colonna sonora e la sincronizzazione: basta cambiare un certo numero di diapositive. E' anche possibile utilizzare parte di un programma per realizzarne un altro, e così via, con vantaggi operativi ed economici non indifferenti.

Si farebbe più presto a indicare i casi in cui non è conveniente usare la multivisione, che elencare tutte le sue possibili occasioni di impiego.

A questo proposito è opportuno ritornare su un argomento già sfiorato nel capitolo precedente: i problemi tecnici relativi all'installazione e all'utilizzo degli impianti di multivisione e il confronto con la videoproiezione in situazioni dello stesso tipo.

Non è mai un problema. Si sente dire spesso che la multivisione non è consigliabile nel caso, abbastanza frequente, di riunioni che si ripetano in diverse località a distanza di pochi giorni l'una dall'altra. I problemi relativi al trasporto e ai ripetuti montaggi e smontaggi di una quantità di apparecchi spaventano molti committenti.

Ora i casi sono due: o si tratta di grandi riunioni, e allora il video non è sufficiente e la multivisione è realizzata con un impianto di dimensioni notevoli; o si tratta di riunioni più piccole, qualche decina di persone, per le quali l'alternativa è tra la videoproiezione e la multivisione monoschermo a tre o sei proiettori.

Nel primo caso il committente non si deve assolutamente preoccupare di nulla: a tutte le operazioni tecniche e di trasporto provvede lo studio che ha realizzato il programma o un altro studio specializzato. E' solo un problema di costi, di solito non particolarmente significativi nel complesso di spese che iniziative di questo tipo comportano. Si aggiunga che in caso di proiezioni all'estero è conveniente il noleggio degli impianti sul posto, che non presenta problemi se i programmi sono stati realizzati con una delle marche più diffuse del mondo. E' lo stesso studio di produzione che trova e contatta il corrispondente sul luogo della riunione, e gli fornisce tutte le indicazioni necessarie. Basta portare le diapositive e il nastro magnetico (così una grande multivisione entra in una sola valigia) e il problema è risolto.

Nel secondo caso, quando programmi a tre proiettori vengono usati per piccole riunioni, non ci sono problemi per il trasporto dell'impianto, che può entrare nel bagagliaio di un'auto. Ma il costo della trasferta di un tecnico può diventare poco conveniente nell'ambito di un budget più limitato. E qui il vantaggio della multivisione diventa sostanziale: perché l'installazione di un videoproiettore richiede la presenza di un tecnico esperto (c'è da regolare una cinquantina di potenziometri !), mentre chiunque, nel giro di mezz'ora, può imparare a montare un impianto a tre proiettori. Ci sono infatti alcuni sistemi compatti, previsti per l'uso viaggiante, che contengono in una sola valigia il registratore a cassette, in corpo unico con la centralina e l'amplificatore del suono, oltre a due altoparlanti. Basta installare i proiettori sullo stativo e collegare sei cavi, più il cavo di alimentazione.

E se questo non vi basta, pensate che un impianto portatile a tre proiettori costa una decina di milioni, poco più della metà di un videoproiettore e di un videoregistratore professionali.

Quando invece un programma deve essere spedito in molte copie e in diverse località, la videocassetta è certamente molto più pratica. Ma realizzare un programma in multivisione e poi trasferirlo in video significa disporre sia della versione spettacolare, sia di quella più comoda da far circolare, al costo di una sola produzione.

L'impianto portatile

Un sistema di multivisione a tre proiettori ha il vantaggio di essere facilmente trasportabile: in una valigia entrano l'unità di presentazione e gli altoparlanti. A parte bisogna portare i tre proiettori, e il relativo castelletto di sostegno, che è smontabile. L'unità di presentazione comprende il lettore di musicassette, la centralina computerizzata che comanda i proiettori e l'amplificatore del suono.

Altissima definizione dell'immagine e del suono. Abbiamo già parlato della scarsa nitidezza dell’immagine video. Anche la pellicola cine presenta un dettaglio inferiore a quello della diapositiva 35 mm: quest'ultima è circa dieci volte più estesa di un fotogramma cine 16 mm, e quindi può contenere un numero di informazioni dieci volte superiore.

Il sonoro della multivisione è registrato su nastro magnetico con apparecchi multicanali ad altissima fedeltà, e contribuisce a destare emozioni e interesse anche con effetti acustici che possono provenire da diverse parti del luogo di proiezione.

Proiezioni più spettacolari. La limitata resa luminosa e la bassa risoluzione dell'immagine rendono spesso problematico l'uso degli attuali proiettori video quando si vogliono ottenere immagini molto grandi. Mentre i proiettori per diapositive producono immagini grandi, brillanti e dettagliate.

La disposizione dei proiettori secondo schemi diversi rende lo schermo un campo libero per inventare ogni volta nuovi spazi visivi. Così ogni messaggio assume un carattere definito in un contesto affascinante per la varietà degli effetti.

Costi più bassi. Abbiamo già visto i vantaggi economici che possono derivare dall'impiego degli stessi materiali per realizzare altre versioni di un programma o programmi diversi. Ma anche per la realizzazione del primo lavoro spesso si parte da un certo numero di diapositive già esistenti: il costo del materiale visivo di base può essere quindi molto basso o addirittura nullo. Anche le riprese fotografiche costano quasi sempre meno di quelle su pellicola cine o nastro video.

Gli effetti speciali non richiedono costosi passaggi in truka o all'elaboratore di immagini video, ma solo elaborazioni fotografiche e sequenze di operazioni alla portata di un personal computer. Insomma, un programma in multivisione in molti casi può costare molto meno di un filmato professionale su pellicola o su nastro magnetico, e spesso è molto più spettacolare.

E per finire ecco una sintesi delle più comuni occasioni di impiego della multivisione:

I campi di impiego della multivisione

- Nelle aziende: Presentazione in sede del l'azienda o dei prodotti a visitatori o possibili clienti. Formazione e aggiornamento del personale. Informazione e spettacolo in riunioni di qualsiasi tipo. Fiere e manifestazioni di ogni genere.

- Nel settore culturale: In occasione di mostre, nei musei, nelle scuole e nelle università. Presentazioni di studi e ricerche.

- Nelle istituzioni: Presentazione al pubblico delle istituzioni stesse, della loro storia, dei loro compiti e del loro funzionamento.

Le tecniche della multivisione

Per sfruttare nel migliore dei modi la varietà di soluzioni offerte dalla multivisione è necessaria una certa conoscenza delle sue tecniche, soprattutto per quanto riguarda i possibili formati di proiezione e i livelli di realizzazione. Passiamo quindi rapidamente in rassegna i principali strumenti per vedere poi come essi possano combinarsi in tante configurazioni diverse.

La "centralina". L'interfaccia di controllo dei proiettori è l'elemento base di un impianto di multivisione. Viene chiamata spesso "dissolvitore" perché le dissolvenze tra un proiettore e l'altro erano la funzione principale delle prime centraline. Oggi il controllo delle lampade dei proiettori è solo una delle funzioni svolte da questo apparecchio, un vero piccolo computer provvisto di microprocessore e memorie. Esso in fatti comanda tre proiettori, indipendenti fra loro, per l'accensione e lo spegnimento delle lampade e il movimento avanti e indietro dei magazzini. Le lampade possono essere accese e spente in tempi variabili da zero a parecchie decine di secondi, con diverse curve di variazione della luce. Contemporaneamente il dissolvitore controlla la posizione dei magazzini nei confronti del programma, e la corregge in caso di errore, come la partenza del nastro in un punto intermedio: inoltre può memorizzare ed eseguire automaticamente sequenze ripetitive e comandare, per mezzo di uscite ausiliarie, altre apparecchiature esterne.

La centralina

I proiettori dia. Sul mercato si trova una grande varietà di proiettori, con magazzino portadiapositive di tipo lineare o circolare. In campo professionale si usano esclusivamente i proiettori per diapositive a magazzino circolare orizzontale, nei quali le diapositive cadono per gravità nella finestra di proiezione: è il solo sistema con bassissime probabilità di inceppamento. I magazzini circolari contengono fino a 80 diapositive, e un coperchio o un anello di ritenuta evitano il rischio di spargimenti accidentali. I proiettori adatti alla multivisione presentano anche un dispositivo di registro nella finestra di proiezione, per centrare esattamente la diapositiva, e di una presa elettrica a più contatti per l'accesso dall'esterno alle diverse funzioni; questa presa viene collegata alla centralina con un cavo.

Il registratore. Sullo stesso nastro magnetico si registrano la colonna sonora e gli impulsi di comando delle centraline. Si impiegano quindi registratori multicanali, a cassette o a bobine aperte. Quelli a cassette possono essere a tre o quattro canali, quelli a bobine a quattro, otto o anche sedici canali.

Nella configurazione più semplice, quella a tre canali, due sono destinati al suono stereofonico e uno ai segnali digitali. Ma ogni pista di nastro può contenere i comandi per un numero limitato di proiettori, da 15 a 24 a seconda dei sistemi. Se i proiettori sono di più, occorrono altre piste. Se poi non ci si accontenta del suono stereofonico, e si vogliono ottenere effetti sonori provenienti da diversi punti della sala, o il commento deve essere in più di una lingua, occorrono altre piste per il suono. E il registratore a otto o sedici piste diventa indispensabile.

Il registratore multicanale

Proiettori cine e video. Alle uscite ausiliarie dei dissolvitori si possono collegare, con semplici interfacce, videoregistratori e proiettori cine, che permettono di mescolare le immagini in movimento a quelle fisse, con effetti di grande efficacia. In pratica questa possibilità è poco sfruttata, perché la maggiore nitidezza e saturazione dei colori delle diapositive spesso fa apparire scialbe le immagini dei film in 16mm e dei proiettori video. Un discorso particolare va fatto a proposito di un sistema di multivisione americano, che impiega un proiettore 16mm tipo "analyzer" per indagini scientifiche, collegato a una speciale centralina di controllo. La pellicola può andare avanti e indietro a diverse velocità, controllata fotogramma per fotogramma, con una perfetta e spettacolare sincronizzazione tra suono, diapositive e film.

Gli effetti speciali. Alle uscite ausiliarie delle centraline può essere collegato qualsiasi congegno dotato di un'opportuna interfaccia. Si possono quindi usare al momento giusto lampi di luce generati da flash elettronici, raggi laser, generatori di fumo, e chi più ne ha più ne metta. Nei casi più comuni le uscite ausiliarie sono impiegate per lo spegnimento e l'accensione automatica delle luci di sala all'inizio e alla fine della proiezione, per lo spegnimento di tutta l'apparecchiatura al termine del programma, o per il funzionamento automatico in continuo o a intervalli prestabiliti.

I formati di proiezione

Le attuali tecniche della multivisione sono basate sull'impiego di unità di proiezione (moduli) composte da tre proiettori per diapositive con la relativa centralina digitale di controllo. Il numero di moduli da impiegare in un programma viene stabilito in funzione del formato dello schermo e del risultato che si vuole ottenere in termini di informazione e spettacolo.

La multivisione permette di impostare moltissimi formati di schermo, diversi per il rapporto base/altezza o addirittura di formato irregolare o composti da più schermi, fisicamente separati e disposti in punti diversi del luogo di proiezione.

Nella maggior parte dei casi oggi si ricorre a due formati standard: il monoschermo, e il panoramico in soft-edge.

Il modulo di proiezione

Il modulo di proiezione è montato in un castelletto, alla base del quale si installa la centralina di controllo dei proiettori. Tre cavi per l’alimentazione e tre per i comandi collegano la centralina ai proiettori.

Il formato standard monoschermo. E' caratterizzato dal rapporto base/altezza pari a 1:1,5, lo stesso della diapositiva standard 35mm. Nelle multivisioni monoschermo si utilizzano sia il formato pieno, sia la suddivisione dello schermo in due o più parti, anche di forma irregolare.

Le multivisioni monoschermo si possono realizzare con uno o più moduli di proiezione, normalmente fino a 3 (3, 6, o 9 proiettori), a seconda delle necessità di cambio veloce delle diapositive. Programmi monoschermo con più di tre moduli – oltre 9 proiettori – vengono realizzati di rado, quando sono necessari effetti molto spettacolari, e non è possibile o conveniente l'uso di un formato panoramico.

Il formato monoschermo si presta al trasferimento in video, se si accetta una certa perdita di qualità delle immagini e un minor effetto spettacolare.

Quando una multivisione è destinata in partenza al trasferimento in video, invece del rapporto l:l,5 conviene usare un rapporto base/altezza pari a l:l,33, ottenuto con mascherine nere inserite in ogni telaino portadiapositiva o con l'uso di telaini speciali. Il trasferimento in video di un normale programma con rapporto l:l,5 comporta la presenza di due sottili fasce nere sui lati lunghi dello schermo, come si vede nei film passati dalla televisione. Questo può essere evitato anche tagliando durante il trasferimento due sottili strisce ai lati dell'immagine.

Dalla multivisione al video

Il trasferimento in video di un normale programma monoschermo, con rapporto tra i lati pari a l,5 comporta o il taglio di due fasce laterali, o lo presenza di due sottili fasce nere sui lati lunghi dello schermo, come si vede nei film passati dalla televisione.

Il formato standard panoramico in soft-edge. E' ottenuto con la proiezione di diapositive affiancate, disponendo i moduli in modo di sovrapporre parzialmente le aree di proiezione. Lo standard è costituito da due aree affiancate con una terza sovrapposta al centro (soft-edge a tre passi, rapporto base/altezza 3:1). Una particolare tecnica di sezionamento delle diapositive e l'uso di filtri speciali permettono di ottenere un'immagine unica da tre proiettori, senza che si vedano linee di stacco tra una sezione e l'altra.

Lo schermo panoramico viene normalmente sfruttato anche per proiettare più immagini contemporaneamente o in successione su zone diverse, secondo vari schemi di sezionamento (proiezione a mosaico).

Su ogni sezione di schermo si possono impiegare uno o più moduli di proiezione. Gli standard per una multivisione a tre passi sono costituiti da 3 moduli (9 proiettori), 4 moduli (12 proiettori, 6 sulla sezione centrale, 3 su ciascuna delle laterali), 6 moduli (18 proiettori, 6 su ciascuna sezione).

La proiezione in soft-edge

Nella proiezione panoramica in soft-edge i moduli sono disposti in modo che le rispettive aree di proiezione siano parzialmente sovrapposte. Le immagini vengono riprodotte a sezioni e con l'uso di particolari mascherine sfumate, montate nei telaini insieme alle diapositive. Non si vedono né punti di stacco né sovrapposizioni. Il risultato è un'immagine unica, illustrata in basso. Questo è uno schema "a tre passi", costituito da due diapositive affiancate più una terza sovrapposta al centro. Il rapporto tra i lati dello schermo è di l:3. Sono impiegati 4 moduli (12 proiettori, schema 3 - 6 - 3), 2 sullo schermo centrale e 1 su ciascuno dei laterali. Con lo stesso formato si possono usare anche solo 3 moduli (schema 3 - 3 - 3), o 6 (schema 6 - 6 - 6) o 9 e più.

La proiezione panoramica a mosaico

Con l'uso di speciali maschere inserite nei telaini insieme alle diapositive è possibile realizzare proiezioni a mosaico nei programmi in formato soft-edge. Qui vediamo alcuni dei moltissimi tipi di sezionamento che possono essere usati in uno schema a tre passi.

Panoramico a 5 passi

Il formato panoramico in soft-edge può essere esteso a volontà: ecco uno schema a 5 passi (3 moduli affiancati e 2 sovrapposti) che presenta un rapporto di l:4,5. Formati di questo tipo sono di solito consigliati dalle dimensioni dell'ambiente di proiezione.

I formati fuori standard. Fino ad alcuni anni fa erano molto usati i formati a mosaico, con moduli di proiezione affiancati e sovrapposti a scacchiera. Oggi si preferisce ricavare il mosaico dal sezionamento di una proiezione in soft-edge, il che permette di alternare le grandi panoramiche continue a immagini parziali, sezionate secondo schemi che possono variare nel corso dello stesso programma.

In casi particolari si realizzano multivisioni in soft-edge con più di tre passi, ottenendo schermi con un rapporto base/altezza che può arrivare a 6:l e oltre, con l o 2 moduli di proiezione su ogni sezione di schermo. Effetti molto spettacolari e animazioni veloci si possono ottenere usando 3 o più moduli su ogni sezione. Per esempio, un programma in soft-edge a 3 passi, con 3 moduli per ogni passo (in tutto 27 proiettori) consente di ottenere veloci animazioni e effetti speciali di grandissima suggestione su tutta la superficie di proiezione.

Gli schemi a mosaico

Questi schemi "a mosaico" non sono più molto usati, perché comportano diverse complicazioni per il sezionamento delle immagini e nello stesso tempo non permettono di proiettare una sola grande inquadratura senza sezionamenti visibili. E'molto più semplice e spettacolare ricavare diversi mosaici dalle proiezioni in soft-edge. In alto, uno schema panoramico a tre schermi affiancati, in bassa a sinistra un mosaico a nove schermi, a destra uno schema particolare che richiede almeno 16 proiettori.

Le dimensioni della proiezione. In condizioni normali un proiettore per diapositive consente di ottenere un'immagine molto luminosa fino a una dimensione di m 2x3. Quindi uno schermo panoramico in soft-edge a tre passi può raggiungere una dimensione di m 2x6, ottimale per una platea di circa 200 persone. In un locale perfettamente oscurato questa dimensione può essere superata e, con l'aiuto di uno schermo ad alta riflettenza e di obiettivi luminosi (f:2,8), la singola diapositiva può essere proiettata su una superficie di m 3x4,5. Un soft-edge a tre passi raggiunge quindi i 9 metri di base, a 5 passi i 13,5 metri, sufficienti per una platea di un migliaio di persone.

Una luminosità più elevata, e quindi la possibilità di schermi ancora più grandi, può essere ottenuta con l'uso di proiettori speciali, con sistemi ottici di efficienza molto elevata e lampade di alta potenza.

I formati speciali. Sono costituiti da schermi sviluppati in altezza, a mosaico o in soft-edge (è possibile il soft-edge anche in senso verticale, o orizzontale e verticale contemporaneamente), o dalla suddivisione della proiezione su più schermi fisicamente separati e posti anche i punti diversi dello stesso ambiente. Sono anche possibili proiezioni circolari, in soft-edge o con schermi semplicemente affiancati, fino a circondare lo spettatore con una visione a 360 gradi.

Infine si possono realizzare schermi speciali, come quelli, oggi non più di moda, costituiti da mosaici con schermi triangolari o esagonali.

L'uso di formati "strani" può essere determinato dalla struttura dell'ambiente (un caso tipico sono gli stand delle fiere), o dalla necessità di impressionare gli spettatori con soluzioni inconsuete piuttosto che comunicare messaggi ben definiti.

La scelta del formato

Monoschermo, soft-edge, mosaico o formato speciale?

La scelta è condizionata da diversi fattori, non ultimo quello economico: a parità di altri elementi, più la multivisione è grande, più costa. I formati speciali spesso richiedono un lavoro in più per il progetto generale della proiezione e per il sezionamento delle immagini. Per questo la tendenza generale va verso l'uso dei formati standard, destinando il più possibile le risorse economiche alla qualità del lavoro in generale.

Se ci sono limiti di budget, è meglio una multivisione con uno schema semplice, ma ricca di idee e di effetti speciali, che una proiezione gigantesca ma povera di suggestioni. Insomma, è meglio spendere per le idee che per gli impianti.

Nella scelta del formato il primo dato da considerare è la dimensione del locale. La maggior parte delle riunioni aziendali si svolge nelle sale degli alberghi, il cui soffitto spesso non supera i tre metri di altezza. In questi casi l'altezza utile dell'immagine può arrivare a stento a due metri. Un monoschermo 2x3 è sufficiente per un pubblico di un centinaio di persone. Se la platea è più vasta, ecco la necessità di ricorrere allo schermo panoramico di m 2x6, buono fino a duecento spettatori (naturalmente stiamo considerando sale proporzionate al numero dei presenti, a pianta rettangolare, in cui il lato lungo sia da una volta e mezzo a due volte il lato corto).

Se il pubblico è ancora più numeroso, o si cerca una sala con il soffitto più alto, o si ricorre a un formato panoramico più esteso, per esempio un soft-edge a 5 passi di m 2x9.

Con un soffitto di almeno 4,2 metri si può arrivare, con schermi ad alta riflessione e obiettivi luminosi in una sala perfettamente oscurata, alla proiezione della singola diapositiva su un'area di m 3x4,5, e quindi avere un soft-edge a 3 passi di 9 metri di base, a 5 passi di 13 ,5 metri, a 7 passi di 18 metri.

Gli standard di livello

Stabilito il formato dello schermo, bisogna determinare il livello di complessità del programma, in funzione del risultato che si vuole ottenere in termini di comunicazione e spettacolo.

In pratica si tratta di stabilire quale cadenza devono avere le immagini nei passi più veloci del programma e quindi il numero dei proiettori (o, meglio dei moduli) da impiegare su ogni area di proiezione. Questo vale sia per i programmi monoschermo, sia per quelli a più schermi.

Con un modulo (tre proiettori) per schermo si possono cambiare le diapositive fino a una cadenza di tre immagini ogni due secondi e si possono impiegare contemporaneamente due proiettori senza intervalli neri prima dell'immagine successiva. Con due moduli sulla stessa area si arriva a quattro diapositive al secondo e si possono usare contemporaneamente cinque proiettori, e così via.

In linea di massima, più alto è il numero dei moduli per area di proiezione, più complessa è la realizzazione del programma.

I costi della multivisione

"Quanto costa?". La domanda arriva regolarmente nella fase preliminare del lavoro, quando il progetto della multivisione è appena abbozzato. La risposta è molto difficile, a meno di non "sparare" una cifra abbastanza alta da mettere al sicuro il realizzatore da possibili imprevisti. C'è il problema delle dimensioni del lavoro: quanti moduli e su quale schema? Quali saranno le spese per la produzione o l'acquisto delle immagini? Quanto tempo richiederà la fase preliminare di progetto?

Un altro problema, ancora più imbarazzante, è la situazione generale del settore in Italia, che rende difficile determinare un "prezzo di mercato": ci sono studi ben attrezzati, con personale specializzato, che devono chiedere cifre assai più elevate di molte strutture di tipo artigianale, che non hanno rilevanti spese fisse e non hanno compiuto grossi investimenti in apparecchiature. Altri si accontentano di margini bassissimi pur di accalappiare un cliente. D'altra parte quest'ultimo spesso non ha punti di riferimento per stabilire in partenza se il suo interlocutore è un professionista serio e se il lavoro soddisferà le aspettative.

Le soluzioni possibili sono tante, e spesso è difficile anche confrontare due preventivi per lo stesso tipo di lavoro. Certamente l'evoluzione del mercato porterà a una situazione di maggiore chiarezza. Per contribuire a mettere un po' d'ordine, ho elaborato uno schema che prevede una serie di prezzi indicativi per diversi tipi di programmi standard.

Questo schema nasce dal riesame di una serie di lavori svolti negli ultimi tre anni da uno studio di medie dimensioni. Per ogni programma sono stati valutati i costi generali rapportati al tempo di lavorazione, i costi diretti di produzione e un equo margine di guadagno, naturalmente riportando tutto ai valori attuali della moneta.

Il risultato di questa ricerca è stato prima di tutto una classificazione di cinque livelli di produzione, e quindi il calcolo di un costo medio al minuto in ciascun livello per formati standard con diverso numero di moduli. Non sono previste tutte le combinazioni tra livelli di produzione e numero di moduli, perché, per esempio, non ha senso impiegare quattro o sei moduli per un programma di primo livello, composto cioè in prevalenza da semplici dissolvenze. Si tratta di cifre indicative, valide tra la fine del 1986 e l'inizio dell'87, che dovrebbero essere sufficienti a dare un'idea dell'ordine di grandezza dei costi della multivisione.

I cinque livelli di produzione. Ecco la classificazione dei livelli di produzione, basata sulla complessità della lavorazione e sul numero di moduli per area di proiezione. Ricordiamo che un modulo è composto da tre proiettori.

l. Programmi informativi con dissolvenze, scritte, visualizzazioni grafiche standard (un modulo per area di proiezione).

2. Programmi informativi con dissolvenze, sequenze veloci, semplici animazioni, visualizzazioni grafiche standard (fino a due moduli per area).

3. Programmi di tipo scientifico che richiedono un lungo lavoro di preparazione dello story-board (fino a due moduli per area).

4. Programmi di tipo informativo-spettacolare (fino a due moduli per area).

5. Programmi di alto livello spettacolare (fino a tre moduli per area).

Per la determinazione del costo al minuto sono stati presi in considerazione questi elementi:

a. il formato;

b. il numero dei moduli rapportato al formato;

c. tutte le lavorazioni necessarie per la realizzazione del programma finito: riproduzioni, duplicati, sezionamenti, effetti speciali, registrazione della colonna sonora, sincronizzazione ecc. Sono comprese anche le realizzazioni grafiche standard nel numero massimo di due per modulo/minuto di proiezione;

d. il tempo prevedibile necessario alla definizione dello story-board e al reperimento e alla preparazione del materiale. Questa voce è spesso la più difficile da valutare. Purtroppo molte volte influisce in misura notevole sui costi di produzione. Per questo i programmi di tipo scientifico hanno un costo più alto a parità di livello di realizzazione:

e. una proiezione con trasporto degli impianti (nella stessa città ), assistenza tecnica ecc.

In questo modo viene determinato un prezzo "chiavi in mano", che esclude solo oneri non usuali, che naturalmente vanno calcolati a parte.

(Prezzi in migliaia di lire)

Le cifre indicate nella tabella sono orientative per programmi di durata compresa tra 7 e 10 minuti. Hanno il solo scopo di fornire un ordine di grandezza e non devono quindi essere considerate come un listino prezzi.

Sono calcolati a parte i seguenti costi:

a. diritti d'autore per l'utilizzazione di immagini e musiche di proprietà di terzi;

b. realizzazione di modellini, fotografie, grafici o disegni di particolare complessità;

c. consulenze esterne. Traduzioni e registrazioni testi in lingue straniere;

d. trasferimenti e soggiorni fuori sede;

e. noleggio e trasporto degli impianti per proiezioni successive alla prima e relativa assistenza tecnica.

14. Come nasce una multivisione

Il processo produttivo della multivisione è alquanto diverso da quello del cinema e del video. Questi presentano ben distinte una fase di produzione e una di post-produzione, e alla fine della prima è possibile avere un'idea abbastanza chi ara del risultato finale.

Invece la realizzazione di un programma in multivisione appare confusa anche quando tutto si svolge nel massimo ordine. In pratica consiste nell'organizzazione e nell'elaborazione, che avvengono contemporaneamente, di materiali spesso eterogenei, quasi la creazione di un ordine del caos.

La produzione per assemblaggio

Per i programmi realizzati in Italia, la fase di produzione è meno importante della post-produzione: si tende a usare il più possibile materiale preesistente, e quindi le riprese fotografiche sono ridotte al minimo; per le colonne sonore si impiegano soprattutto dischi commerciali, che comportano per i diritti d'autore costi più bassi delle musiche speciali fuori commercio, fatte apposta per gli audiovisivi.

Invece all'estero la multivisione è affrontata quasi sempre con un atteggiamento produttivo uguale a quello del cinema: si mobilitano registi di grido, direttori della fotografia, fotografi di alta professionalità e via discorrendo, e si realizza tutto il materiale seguendo una sceneggiatura prestabilita nei dettagli. A volte anche le musiche vengono composte e registrate appositamente.

Da noi la produzione si risolve spesso nel reperimento di diapositive e di eventuali filmati, in un modesto numero riprese, nella registrazione del parlato. Poi è tutto elaborazione e assemblaggio. Chi non ha una buona esperienza in materia non riesce ad avere un'idea precisa del risultato finale prima che la lavorazione sia quasi completa.

Tuttavia questo aspetto non deve essere considerato del tutto negativo: la "produzione per assemblaggio", caratteristica della multivisione, permette di modificare il lavoro in corso di esecuzione quasi fino alla fine, lasciando molto spazio alla ricerca di soluzioni migliori. Il punto delicato è il reperimento del materiale da mettere insieme, che non sempre è di qualità omogenea, e spesso richiede acrobazie tecniche e visive per essere adattato alle esigenze del lavoro.

Dall'idea alla preparazione

All'origine della decisione di realizzare un audiovisivo ci sono motivi di politica aziendale, di marketing, di immagine. La scelta del mezzo e la previsione di un budget di massima vengono subito dopo. Quindi viene scelto lo studio al quale affidare la realizzazione.

Viene steso un brief, cioè un appunto schematico sulle caratteristiche generali del lavoro. Lo studio incomincia a calcolare tempi e costi per la stesura di un preventivo e di un piano di lavorazione, mentre cerca di definire meglio con il cliente i termini del progetto.

Poi il piano generale e il preventivo vengono presentati, discussi e migliorati, e infine approvati.

Fino a qui la procedura è la stessa per qualsiasi tipo di produzione, cinema, video o multivisione. Ma per quest'ultima il seguito è tutto particolare: vediamolo.

Due sistemi per costruire un programma. Dal brief si passa allo script, che è più o meno il programma raccontato a parole su fogli di carta. Nel corso di questa fase preparatoria viene definito il formato e si compie un sopralluogo nel locale di proiezione per stabilire le caratteristiche dell'impianto.

Sulla base delle indicazioni contenute nello script si possono seguire due strade diverse. La prima è adatta soprattutto ai programmi didattici, formativi e scientifici, oltre che a tutte le situazioni in cui il discorso deve seguire una traccia molto precisa. Prima di tutto si provvede alla stesura del planning, il piano di lavorazione, che inizia con la realizzazione di una vera e propria sceneggiatura, lo story-board, più dettagliato possibile. Poi si passa alla produzione o alla ricerca di tutti i materiali necessari: fotografie, disegni, elementi grafici, registrazioni sonore e così via.

Il materiale pronto viene elaborato secondo le indicazioni contenute nello story-board: il reparto visual procede alle riproduzioni su pellicola diapositiva di tutti i materiali grafici, alle duplicazioni, ai sezionamenti e agli effetti speciali. Il lavoro più importante è l'editing, cioè la scelta delle immagini, lo studio delle dissolvenze, il progetto e l'inserimento delle elaborazioni ottiche.

Il reparto audio registra le musiche e monta la colonna sonora, con il parlato ed eventuali effetti acustici particolari. A questo punto è tutto pronto per la sincronizzazione.

Il flusso di lavoro

Lavorare all'italiana. La seconda soluzione si presta di più alla realizzazione di multivisioni in cui l'effetto spettacolare e l'azione emotiva prevalgano sui contenuti informativi. Si parte dallo script e si passa direttamente alla ricerca dei materiali visivi e sonori. Sulla base del materiale disponibile si prepara uno story-board piuttosto generico che viene sottoposto all'approvazione del cliente. Quindi si realizza tutto ciò che è necessario per completare il materiale già disponibile. Contemporaneamente si scrivono i testi e si inizia l'edizione visual. Si scelgono le musiche e si registra alla meglio una colonna sonora provvisoria. Qui viene il bello: in una specie di brain storming il regista con i suoi collaboratori sceglie definitivamente sequenze visive e sonore, prevedendo, o addirittura provando, tante soluzioni diverse. Alla fine si registra la colonna sonora definitiva e si realizzano le ultime elaborazioni sulle immagini.

Insomma, la ricerca e la produzione dei materiali, la scrittura dello story-board e una parte della lavorazione avvengono contemporaneamente. In pratica lo story-board viene aggiornato e modificato secondo le idee che nascono dal reperimento di nuovi materiali, dalla sperimentazione di sequenze particolari, dalla scoperta di brani musicali che suggeriscono diversi accostamenti visivi . E' una strada faticosa, che rende difficile per il cliente seguire l'andamento del lavoro: fino agli ultimi giorni, l'aspetto definitivo della produzione si forma gradualmente nella testa del regista e dei suoi collaboratori. Personalmente amo questo modo di lavorare "all'italiana", perché molto spesso porta ai risultati migliori . Quando il soggetto non richiede una trattazione su binari obbligati, la possibilità di modificare il lavoro in corso di esecuzione lascia aperte tutte le strade della creatività e della sperimentazione.

La multivisione è l'unico mezzo che permette questa libertà di azione. Nel cinema e nel video non succede quasi mai di girare le scene nella sequenza definitiva, ma a un certo punto quel che è girato è girato, e soprattutto non si può sostituire un'immagine dieci minuti prima della proiezione.

L'edizione visual. Vale la pena di approfondire un attimo il discorso sull'editing delle immagini. Di solito il materiale di partenza è eterogeneo: stampe, disegni, diapositive di diversi formati. Tutto viene riprodotto o duplicato su pellicola 35mm[1] con uno speciale apparecchio fotografico "a registro", che controlla al centesimo di millimetro la posizione dell'immagine sulla pellicola. Con lo stesso apparecchio, che spesso è controllato da un computer, si possono modificare le inquadrature o l'intonazione dei colori, e si realizzano tutti gli effetti speciali, come il sezionamento delle immagini, inquadrature parziali, sovrapposizioni, zoomate su determinati particolari, effetti di movimento e animazioni.

Le diapositive così ottenute vengono montate su telaini costruiti con grande precisione e dotati di perni che bloccano la pellicola mantenendo il registro della ripresa. Solo in questo modo si potranno ottenere in proiezione esatte combinazioni di immagini, senza spostamenti e sbavature.

L'edizione visual si svolge intorno a grandi piani luminosi, sui quali vengono disposte le diapositive. Si studiano gli accostamenti e le sequenze di immagini, e contemporaneamente si ascoltano le musiche, per trovare gli accostamenti più efficaci. E' la fase più importante del lavoro, quella che determina in larga misura il successo finale. Mentre nel cinema e nel video la colonna sonora viene di solito aggiunta alla fine del montaggio delle scene, qui è il sonoro che influenza in maniera determinante il montaggio visivo .

L'ultima operazione consiste nello studio e nella preparazione del piano di caricamento. Bisogna stabilire in quale proiettore dovrà essere inserita ogni singola diapositiva, e riportarne le coordinate sullo story-board, E' un'operazione apparentemente stupida, ma che deve essere eseguita con molta cura per evitare perdite di tempo durante la sincronizzazione. Infatti i proiettori devono entrare in funzione secondo particolari sequenze, e il programmatore deve sempre conoscere la posizione delle diapositive che sta per sincronizzare.

La sincronizzazione. Montati i magazzini sui proiettori e terminato il mixaggio della colonna sonora, tutto è pronto per la fase finale: la sincronizzazione.

E' un'operazione non molto complessa dal punto di vista tecnico, ma che richiede molta esperienza, sensibilità visiva e musicale, e soprattutto una grande pazienza: provando e riprovando le diverse sequenze, studiando continuamente soluzioni diverse, si può dare il tocco finale determinante per la riuscita del lavoro. Per questo, negli studi più attenti alla qualità, è il regista stesso che siede davanti al computer. Un semplice programmatore, per quanto abile, non può avere in testa tutti gli aspetti del lavoro, tutte le sfumature di accostamenti tra immagine e sonoro che sono state studiate nella fase precedente. Invece alcuni registi, che di solito preferiscono lavorare seguendo uno story-board rigido, riportano sullo story-board stesso la maggior quantità possibile di indicazioni per la sincronizzazione. Poi fanno scrivere il programma col computer senza vedere le immagini e senza l'ascolto contemporaneo della colonna sonora. Una visione finale serve per apportare le necessarie correzioni. A conti fatti non risparmiano tempo, e i risultati potrebbero essere migliori.

Il procedimento di sincronizzazione è semplice. Su una pista del nastro magnetico che contiene la colonna sonora viene registrato un segnale di tempo (clock track) generato dal computer. Scrivendo il programma si indica, al centesimo di secondo, l'istante in cui devono avvenire le singole operazioni (cambi, dissolvenze, lampi ecc.). Poi si fa partire il nastro magnetico: mentre si ascolta il sonoro la clock track fa avanzare il programma nella memoria del computer. Questo emette i segnali che, tramite le centraline, fanno funzionare i proiettori. Quindi si possono fare correzioni e controllare i risultati per quante volte si vuole, fino alla versione definitiva. Alla fine il programma viene riversato su un'altra pista del nastro magnetico sotto forma di segnali di controllo (è necessario un registratore con almeno quattro canali, due per il suono stereofonico, uno per la clock track e uno per i segnali di controllo). In fase di riproduzione questi segnali comanderanno le centraline, e quindi i proiettori, in perfetto sincronismo con il suono.

Lo story-board

Questo è un foglio di story-board realizzato da una studio di produzione con un sistema computerizzato, che permette di modificare continuamente il progetto senza trovarsi tra le mani uno scartafaccio illeggibile per l'accumulo di correzioni.

Per risultati migliori

Sempre tenendo d' occhio la situazione nel nostro paese, credo che sia opportuno rivolgere ai committenti alcune raccomandazioni, che possono rendere più facili i rapporti con i realizzatori e quindi portare a risultati migliori con meno fatica.

Il fattore tempo. E' il primo che molte volte viene sottovalutato.

Per un programma a tre proiettori bastano due settimane di lavorazione. Per programmi più complessi si può anche arrivare a dieci, dodici settimane. Uno standard a 18 proiettori della durata di una decina di minuti richiede in media sei settimane, lavorando con ritmi umani.

Ma, attenzione: lavorazione vuoi dire esattamente "lavorazione", cioè tutto il complesso di attività materiali che servono a realizzare il prodotto finito. Prima della lavorazione c'è una fase preparatoria, fatta di riunioni, discussioni dello story board, reperimento e produzione di immagini, scrittura e riscrittura di testi, che a sua volta può durare diversi giorni. Quindi il lavoro deve essere commissionato in tempo utile per svolgere con calma tutte le fasi di preparazione e realizzazione.

Quando i lavori vengono commissionati all'ultimo momento (tanto, per mettere insieme quattro diapositive...), ne risentono la qualità della realizzazione, l'equilibrio nervoso del committente e dei realizzatori, e anche il budget, perché l'urgenza può comportare maggiori costi (lavorazioni affidate all'esterno, impiego di professionisti free-lance, ore di lavoro straordinario). La produzione diventa una frenetica gara contro il tempo. Intere nottate e sabati e domeniche di lavoro ininterrotto sono l'unico sistema per presentare il programma nel tempo stabilito, trascurando a volte la cura di molti dettagli che potrebbero essere importanti.

A proposito di gare. Molte grandi aziende commissionano produzioni audiovisive con il meccanismo della gara: si stabiliscono in modo generico e spesso stravagante le caratteristiche del lavoro (l'ufficio acquisti è lontanissimo dai problemi della comunicazione) e si chiedono tre preventivi a tre studi diversi. Vince chi presenta il preventivo più basso, cioè lo studio che ha minori costi perché non è bene attrezzato, o che taglia le spese con lavorazioni standard, programmi prefabbricati prodotti in serie senza troppa attenzione per i problemi specifici del cliente.

Il meccanismo della gara va bene per una fornitura di bulloni: stabiliti il materiale, le misure e le tolleranze, tutti i bulloni sono uguali, e quindi è giusto pagarli al prezzo più basso possibile. Ma quando sono in gioco capacità professionali, esperienza, creatività e organizzazione, la scelta di un fornitore non può essere fatta solo sulla base di considerazioni economiche.

C'è anche da considerare che in Italia una buona parte degli studi di produzione affida molte lavorazioni all'esterno, soprattutto per la realizzazione delle colonne sonore e le elaborazioni sul materiale visivo. In alcuni casi viene affidata ad altri studi persino la sincronizzazione. Bisogna quindi distinguere tra i veri realizzatori, che curano direttamente tutte le fasi della produzione, e gli assemblatori di lavoro altrui. Non c'è dubbio che soltanto dai primi è possibile aspettarsi programmi di alto livello.

Dunque è importante visitare gli studi di produzione (l'ordine e la pulizia dei locali sono indici di professionalità), guardare in faccia gli operatori, e soprattutto insistere per visionare un certo numero di lavori. A questo punto sarà facile trovare il fornitore più adatto al compito particolare e poi trattare il prezzo della produzione.

Per quanto riguarda lo studio che dirigo, c'è una disponibilità totale a mostrare al possibile cliente lavori già fatti e a discutere senza impegno progetti e preventivi. Ma altrettanto totale è il rifiuto delle gare. Ogni volta che arriva la classica, burocratica "richiesta di offerta da inviare in busta chiusa entro il...", il cestino è la sua destinazione.

Seguire la preparazione. La collaborazione tra committente e realizzatore è un fattore determinante per la buona riuscita del lavoro. Essa deve essere tanto più stretta quanto più i contenuti del programma sono rigidamente definiti.

Per esempio, la presentazione di un prodotto farmaceutico o la descrizione tecnica di un macchinario richiedono sequenze obbligate e stretti collegamenti tra testo e immagini. Questo può comportare alcuni problemi per la stesura dello story board e la successiva realizzazione, problemi che devono essere risolti con frequenti consultazioni tra le parti in causa. Il committente deve seguire da vicino tutte le fasi preparatorie della lavorazione.

In altre occasioni il compito affidato al realizzatore permette maggiore libertà, come nelle multivisioni spettacolari che hanno soprattutto il compito di far iniziare o concludere una riunione in un'atmosfera particolare. In questi casi è bene lasciare allo studio la scelta dei ritmi del programma e la decisione di sfruttare effetti speciali, trucchi e sottigliezze che derivano soprattutto dall'esperienza.

Qualcuno ha scritto che in Italia ci sono cinquantasette milioni di commissari tecnici per la nazionale di calcio. Credo che i registi di multivisione siano quasi altrettanti. Sono così si può spiegare perché tanti pretendano di scrivere gli story-board o di intervenire in continuazione con suggerimenti, o addirittura imposizioni, per la scelta delle musiche o per l'inserimento di determinate immagini o sequenze. Queste intromissioni sono quasi sempre frutto di scelte emotive, non sopportate da cognizioni tecniche, e non fanno altro che rallentare il lavoro. Tutti gli elementi essenziali devono essere discussi nella fase preparatoria. Approvato lo story-board, il committente deve evitare cambiamenti o aggiunte di nuovi materiali, limitandosi a controllare che tutto proceda nel modo previsto.

Se avete fiducia nella professionalità delle persone a cui avete affidato il compito di realizzare una multivisione, lasciatele lavorare. Se non vi fidate, scegliete un altro studio.

Un'ultima osservazione. Alcune visite del committente nello studio durante la fase preparatoria sono indispensabili per la selezione dei materiali e l'esame di diverse possibili soluzioni. Verso la fine della lavorazione una verifica è obbligatoria. Ma durante le fasi tecniche della realizzazione, la presenza di un non addetto ai lavori è deleteria. Il fotografo non può lavorare in presenza di un individuo che chiede di guardare nel mirino della macchina o pretende di suggerire la disposizione delle luci. Il programmatore non può concentrarsi sul suo compito se qualcuno gli sta alle spalle per guardare le scritte sul monitor del computer. Nel migliore dei casi queste situazioni comportano solo perdite di tempo. Spesso sono causa di nervosismo e tensione, e un lavoro creativo fatto in un'atmosfera poco serena, difficilmente sarà un buon lavoro.

[1] In passato si sono impiegate anche le diapositive quadrate 38x38mm. lavorando su pellicola da 46mm. Il vantaggio consiste nel maggiore sfruttamento della luminosità dei proiettori, con un'immagine più grande alla stessa distanza di proiezione. Ma questo sistema è stato quasi ovunque abbandonato per la maggiore praticità del 35mm. Ci sono anche proiettori e attrezzature che permettono di realizzare multivisioni con diapositive 6x6cm su pellicola 70mm. La qualità dell'immagine è decisamente superiore, ma l'ingombro e il costo degli impianti crescono in proporzione geometrica, e il sistema non ha avuto molto successo.

15. Come scegliere i mezzi audiovisivi

Eccoci al punto cruciale. Nei capitoli introduttivi abbiamo esaminato in generale il problema della scelta dei mezzi audiovisivi, sottolineando l'importanza di impiegare ogni volta il mezzo più adatto alle diverse esigenze della comunicazione.

Dopo aver esaminato le caratteristiche dei singoli mezzi, possiamo riprendere il discorso per approfondire le ragioni che consigliano di usare un mezzo piuttosto che un altro. Dalla scelta del mezzo dipende la formulazione dei messaggi e quindi la struttura di tutto il processo comunicativo.

I primi fattori da considerare nello sviluppo di un progetto di comunicazione sono l'oggetto e il target.

In funzione di questi va fatta la prima scelta del mezzo o dei mezzi da impiegare. Scelta che va poi confrontata con gli altri elementi del progetto: l'ambiente, l'occasione, l'interazione tra diversi mezzi impiegati nella stessa situazione.

La comunicazione come "sistema"

A questo punto è necessario allargare il discorso. Le differenze tecniche tra i mezzi audiovisivi raffrontate agli elementi primari della comunicazione (soggetto emittente - oggetto - soggetto ricevente) non possono costituire l'unico criterio di scelta. Un programma audiovisivo non è mai un fatto isolato, ma fa sempre parte di un complesso di elementi umani, organizzativi e strumentali legati a un'attività di comunicazione.

Insomma, dobbiamo considerare il mezzo come parte di un sistema di comunicazione. Dove il termine "sistema" è riferito a un insieme di persone, luoghi e strumenti, organizzato per raggiungere determinati scopi. Più esattamente, la comunicazione d'impresa è un sottosistema del sistema-azienda o ente che comunica. A sua volta una situazione particolare, come una riunione o un corso di formazione, è un sottosistema del sottosistema di comunicazione.

Questo gioco di scatole cinesi non è un'esercitazione astratta, ma un procedimento logico per collegare il mezzo agli altri elementi con i quali esso interagisce.

Un approccio di questo tipo può complicare il problema fino a renderlo un groviglio inestricabile. Ma la pratica è molto più semplice, perché tutte le caratteristiche del sistema principale (l'organizzazione che comunica) e del sottosistema generale della comunicazione, sono naturalmente presenti nella situazione particolare, per la quale si pone il problema della scelta del mezzo. Gli elementi primari della comunicazione - soggetto emittente - oggetto della comunicazione, soggetto ricevente - contengono già i riferimenti al sistema generale. Quindi la situazione stessa può essere considerata come un sistema perfettamente definito. Per esempio, in un meeting di venditori di un certo prodotto, i soggetti e l'oggetto della comunicazione recano l'impronta del sistema al quale appartengono: l'immagine dell'industria, la sua storia, i suoi prodotti, il suo pubblico e i suoi sistemi di vendita, tanto per citare gli elementi più importanti, oltre alle relazioni aziendali e ai metodi abituali di comunicazione interna.

A questo punto dovrebbe essere chiaro il metodo da seguire per giungere alla scelta del mezzo: considerarlo come un elemento del sistema particolare di comunicazione e valutarne le interazioni con gli altri elementi in funzione del risultato finale.

Il fine della comunicazione

Abbiamo definito la comunicazione come un sistema, e questo come un insieme di elementi organizzati per uno scopo. Partiamo dunque da questo per iniziare la ricerca del mezzo più adatto a raggiungerlo.

Facciamo l'esempio di una riunione di alti dirigenti di un'azienda, che devono esaminare i risultati di un anno di lavoro e il bilancio della società. Evidentemente lo scopo della comunicazione, rivolta a un numero ristretto di soggetti, è soprattutto informativo. Quindi per presentare il lavoro svolto va benissimo una videocassetta. Per visualizzare le cifre del bilancio si farà ricorso a supporti visivi, come una serie di diapositive in computer grafica o la presentazione dei dati su uno o più monitor collegati a un presentation computer.

Un altro esempio. Questa volta la riunione riguarda un gruppo di neo-assunti che devono essere caricati psicologicamente con l'illustrazione dell'immagine dell'azienda, fatta di un passato prestigioso e di una posizione importante sul mercato. Occorre un mezzo che unisca a una buona capacità informativa un elevato potere di persuasione: il cinema.

Concludiamo con il solito esempio del meeting di venditori, nel quale viene presentato un nuovo prodotto. Qual è il fine della comunicazione? Evidentemente la vendita del prodotto.

Per questo bisogna farlo conoscere ai venditori (comunicazione informativa), convincerli che è adatto al mercato e migliore dei prodotti della concorrenza (comunicazione informativa e persuasiva) e infine che l'azienda, grazie al loro lavoro, sarà sempre più grande e florida (comunicazione soprattutto persuasiva). Qual è il mezzo adatto a una grande riunione, capace di informare e persuadere al massimo livello? La risposta è semplice: multivisione.

Organizzazione e interazione tra i mezzi

I problemi di organizzazione della comunicazione e l'analisi delle interazioni tra i diversi elementi possono suggerire soluzioni diverse da quelle che si potrebbero applicare sulla base delle considerazioni precedenti.

In una situazione che preveda il video in diretta per il supporto visivo (immagine degli oratori o presentation computer), può essere più pratico presentare filmati in video invece che su pellicola, sempre che per lo scopo previsto non sia essenziale l'effetto suggestivo del film.

Invece, se in una riunione si proietta un programma in multivisione, lo stesso impianto potrà servire per i supporti visivi, con le diapositive in computer grafica al posto della lavagna luminosa o del presentation computer.

In questo modo si risparmia sui costi di noleggio degli impianti, si semplificano le installazioni tecniche, e si evita di creare confusione con l'utilizzo di mezzi diversi.

Ma proprio la diversità dei mezzi può determinare una maggiore efficacia della comunicazione, caratterizzando il sistema con comunicazioni differenti nel linguaggio come nel contenuto. Pensiamo a un a grande riunione (sempre il meeting di venditori!) nella quale si debbano trasmettere contenuti molto diversi, dalle statistiche di vendita alla presentazione dei nuovi prodotti, agli spot televisivi preparati per la campagna pubblicitaria: possiamo impiegare una serie di monitor disposti nella sala per le presentazioni dei grafici da computer, la multivisione per i nuovi prodotti (l'argomento che in questi casi richiede il massimo di enfasi), e la videoproiezione per i filmati pubblicitari, magari inserita nella multivisione. Ma se vogliamo che i filmati abbiano un impatto maggiore, possiamo proiettarli da pellicola invece che in video, ammesso che gli originali siano stati girati col mezzo cinematografico.

Soluzioni di questo tipo sono piuttosto complesse, e possono essere anche pericolose: se la realizzazione non è perfetta e la regia non sa il fatto suo, il risultato finale può essere un terribile pasticcio. Ma se i realizzatori sono all'altezza del compito, l'effetto di una comunicazione di questo tipo è eccezionale.

Confronto diretto

In ogni caso, il nocciolo della questione è nel raffronto tra le capacità in formative e persuasive dei diversi mezzi e tra i problemi pratici connessi al loro utilizzo. Vediamo dunque faccia a faccia pregi e difetti del cinema, del video e della multivisione.

Pellicola contro nastro magnetico. Il primo confronto è tra cinema e video , cioè tra la tradizionale pellicola 16 o 35mm e il moderno nastro magnetico.

La conclusione è abbastanza semplice: quando la produzione non richiede una particolare suggestione, e non è importante la conservazione del la cassetta per molti anni, la maggiore praticità e i costi più bassi fanno preferire il video. Quando invece si devono produrre filmati "memorabili" sotto ogni punto di vista, compresa una lunga conservazione dell'originale, il cinema rimane il mezzo da preferire.

Video contro multivisione. Qui il discorso è più complesso, perchè video e multivisione sono mezzi molto diversi: immagini in movimento contro immagini fisse, dimensione spaziale statica contro dimensione spaziale dinamica. Ma ambedue si prestano in molti casi a realizzare gli stessi contenuti di comunicazione, sia pure con linguaggi differenti. Prendiamo ad esempio un audiovisivo per la formazione del personale, con contenuti prevalentemente tecnici e informativi: può essere realizzato sia in video, sia in multivisione.

Qui si vede come in molte applicazioni la multivisione sia da preferire per le sue doti di flessibilità e di suggestione. Il video rimane un mezzo molto pratico, soprattutto per piccoli gruppi che non rendano necessaria la proiezione su grandi schermi. Dunque in applicazioni di dimensioni limitate l'ago del la bilancia può spostarsi verso l'uno o l'altro mezzo a seconda del contesto: la presenza di supporti visivi in diapositiva accompagnerà la multivisione, mentre il presentation computer si accoppierà preferibilmente col video.

Multivisione contro cinema e video-wall. Quando sia necessario il grande spettacolo, il video "normale" con monitor o proiettori non è più sufficiente. Rimane la scelta tra multivisione e cinema, senza trascurare la parete di monitor.

L'analisi dei costi vede vincente, per molte lunghezze, la multivisione. Il cinema può essere usato quando occorre la suggestione del documentario classico, e si preferisce coinvolgere gli spettatori con stimoli psicologici più sottili.

Il video-wall impiegato in grandi configurazioni presenta un impatto iniziale più sconvolgente, ma le sue capacità di informazione sono scarse e affatica rapidamente la vista.

Uno sguardo panoramico

A questo punto è indispensabile riassumere la situazione. Quando i dati in questione sono molti, una rappresentazione grafica è il miglior modo di presentarli. Costruiamo dunque una tabella per confrontare i mezzi audiovisivi con le possibili situazioni di impiego. Queste sono a loro volta schematizzate in quattro livelli di riunione, più un quinto per le manifestazioni aperte al pubblico.

l ° livello: fino a 25 persone.

2° livello: fino a 100/150 persone.

3° livello: fino a 300 persone.

4° livello: oltre 300 persone.

5° livello: fiere e altre manifestazioni aperte al pubblico.

I mezzi presi in considerazione sono:

a. video con monitor singolo;

b. video con più monitor;

c. videoproiezione;

d. multivisione monoschermo (3/6 proiettori);

e. multivisione spettacolare;

f. cinema 16 o 35mm;

g. video-wall.

Quale mezzo in quale riunione

* Particolarmente indicata

+ Impiego possibile

X Soluzione di compromesso

O Non consigliabile

Nota: Il cinema non è consigliato nelle fiere a causa del grande numero di passaggi resi necessari dalle proiezioni continue durante tutta la giornata (bisogna considerare che nelle manifestazioni aperte al pubblico qualsiasi programma audiovisivo non può superare la durata di dieci minuti, perchè in genere i visitatori non si fermano molto a lungo nelle tappe del loro giro). Il deterioramento della pellicola renderebbe necessario disporre di molte copie per ogni manifestazione, con costi piuttosto elevati.

16. Il locale per la proiezione

In questo capitolo vediamo una serie di regole pratiche per l'organizzazione di riunioni in cui sia previsto l'uso di supporti visivi e mezzi audiovisivi .

Sono osservazioni che derivano in parte dai presupposti che abbiamo esaminato nel capitolo sulle tecniche della comunicazione, e soprattutto dall'esperienza di tutti i giorni.

Anche in questo caso ci limitiamo alle informazioni che possono interessare direttamente i responsabili della comunicazione e i manager in genere, tralasciando i dati più strettamente tecnici, come i requisiti di luminosità dei proiettori o i fattori di riflessione degli schermi, che devono essere conosciuti e applicati dagli specialisti.

La scelta del locale

Basta una sala troppo grande o troppo piccola, o male oscurata, o con una cattiva acustica, per far fallire una riunione per altri versi ben organizzata. In pratica è molto difficile trovare sale perfette sotto ogni punto di vista, e spesso si deve accettare qualche compromesso. Ma alcuni requisiti sono essenziali, e quindi devono essere considerati con molta attenzione.

Le dimensioni. Per calcolare in linea di massima le dimensioni della sala che deve ospitare una riunione bisogna moltiplicare la superficie occupata da una persona per il numero dei presenti. In una sistemazione delle sedie "a platea" va calcolato uno spazio di 55 cm in larghezza e 90 cm in profondità per ogni individuo. In più vanno previsti i corridoi laterali, larghi da un metro per file orizzontali di massimo dodici sedie, a due metri e oltre per un maggior numero di posti. Se le file orizzontali sono composte da più di una dozzina di sedie, è bene che vi sia al centro un corridoio di almeno un metro di larghezza. Con oltre quaranta sedie disposte in profondità è opportuno, anche se non indispensabile, interrompere il blocco con un corridoio trasversale di almeno un metro e mezzo. Sul fondo della sala ci deve essere uno spazio libero di almeno due metri in profondità. Tra la prima fila di sedie e lo schermo va previsto uno spazio pari almeno a due volte l'altezza dello schermo stesso.

La sala deve presentare il lato maggiore da una volta e mezzo a due volte più lungo di quello minore, e la disposizione delle sedie deve seguire sempre il lato più lungo.

Locali a pianta quadrata o, peggio, sviluppati più in larghezza che in profondità, devono essere assolutamente evitati: in questi casi le persone sedute nelle file esterne hanno una pessima visione degli oratori e delle immagini sullo schermo, e anche l'acustica comporta problemi molto seri.

Non bisogna trascurare l'altezza: un soffitto troppo basso, oltre a essere opprimente, non permette di impiegare schermi di dimensioni adeguate, uno troppo alto può creare difficoltà di sonorizzazione. Una regola pratica consiglia un' altezza pari alla metà della larghezza, con un limite minimo di tre metri .

L'acustica è molto importante e deve essere giudicata da un esperto. Va tenuto presente che la sonorità di una sala vuota è molto diversa da quella di una sala piena di gente: i corpi presentano infatti un assorbimento acustico molto elevato, che per fortuna è utile per eliminare le risonanze più fastidiose, ma che comporta potenze di amplificazione tanto più elevate quanto maggiore è il numero dei presenti.

Ecco la pianta di una sala "ideale" per una riunione di medie dimensioni con proiezione di audiovisivi. Misura m 18x12, il soffitto è alto m 4. E' possibile la proiezione di una multivisione su schermo panoramico (l) di m2,5x7,5 o monoschermo (2) di m 2,5x3,75. Lo schermo per il video (3) è di m 2,5x3,3. C'è una grande pedana (4), a un angolo della quale è collocato un podio (5). Si vede la posizione del videoproiettore (6) e quello del banco per l'impianto di multivisione (7), che può portare fino a 27 proiettori. Se la multivisione è monoschermo fino a 6 proiettori, si può usare il piccolo banco (8) appoggiato al muro (per i grandi impianti è necessario uno spazio dietro il banco, per facilitare il lavoro dei tecnici).

La stessa sala dell'esempio precedente, con in evidenza l'area di visione ottimale, calcolata per una distanza minima di 2 volte l'altezza dello schermo e un angolo di riflessione dello schermo di 60 gradi. Con questa disposizione abbiamo una capienza di 154 persone, ma se non c'è il banco per la multivisione panoramica si può aggiungere un'altra fila di 7 + 7 sedie.

La distanza dell'ultima fila di sedie è comunque sufficiente per una perfetta visione delle immagini, perché è inferiore a 8 volte l'altezza dello schermo. Di solito in sale di queste dimensioni vengono stipate circa 200 persone, eliminando il corridoio centrale e, purtroppo, avvicinando la prima fila allo schermo.

Le dimensioni dello schermo. Per stabilire le dimensioni dello schermo è sufficiente di solito considerarne l'altezza. Essa dovrebbe essere compresa tra un decimo e un quinto della distanza tra l'ultima fila di sedie e lo schermo stesso. Lo schermo ideale ha una altezza pari a un ottavo di questa distanza, e permette una buona visione delle immagini e dei grafici realizzati secondo le regole esposte nel capitolo 7.

Una regola generalmente accettata indica in m l,20 l'altezza minima da terra del lato inferiore dello schermo. Secondo me, essa è stata dettata molto tempo fa, quando l'altezza media della popolazione era inferiore a quella attuale. In pratica, un'altezza minima di m 1,50 va considerata sufficiente se nelle prime file non siede qualche spilungone.

Una sala molto più grande (m 24x18, può contenere fino a 400 persone) con il soffitto alto m 4,5. Lo schermo non può superare i m 3 di altezza e questo comporta un'area di visione ottimale come quella illustrata in alto, riferita alla proiezione video. In un locale così grande uno schermo di m 3x4 appare un po' misero, anche se la distanza dell'ultima fila di sedie è inferiore a m 24 (8 volte l'altezza del lo schermo), e quindi non eccessiva. La soluzione consiste nella disposizione di due schermi, come si vede nella pianta in basso, che migliorano l'effetto scenografico e estendono l'area di visione ottimale. In più è possibile mettere un podio al centro.

La distanza ottimale di visione è compresa tra due e otto volte l'altezza dello schermo.

Se la dimensione ideale non può essere raggiunta a causa della limitata altezza del soffitto, è bene ricorrere a uno schermo panoramico per le proiezioni in multivisione, o a due schermi disposti agli angoli in diagonale per le videoproiezioni. Nel caso di proiezioni panoramiche, la distanza della prima fila di sedie dallo schermo deve essere maggiore di quella consigliata per le proiezioni singole, e circa uguale alla base dello schermo stesso.

Stabilita l'altezza dello schermo, la sua larghezza dipende dal rapporto di proiezione del mezzo usato. Ma a questo punto si pone un altro problema: l'area ottimale di visione è un trapezio, con i lati inclinati di circa trenta gradi rispetto all'asse di proiezione. Se si fa il disegnino, si scopre che spesso gli spettatori che si trovano nelle prime file in posizione più decentrata sono fuori dell'area ottimale. Che fare? Bisogna arretrare le prime file di sedie, o ridurne la larghezza. Questo, in alcuni casi, può imporre di riconsiderare le dimensioni della sala.

L'oscuramento. Il livello di oscuramento della sala è essenziale per la qualità della visione. Se una luce diffusa colpisce lo schermo, tutti i particolari in ombra il cui livello luminoso sia più basso di quello della superficie di proiezione diventano invisibili e diminuisce anche la brillantezza generale delle immagini. Eventuali colpi di luce diretta possono annullare completamente la visione nelle zone interessate. In pratica è quasi sempre impossibile ottenere la perfetta oscurità, e bisogna tollerare una certa quantità di luce diffusa, proveniente dalle scritte luminose che per legge devono indicare le uscite, oltre che da inevitabili "perdite" degli apparecchi di proiezione. Tende, pezzi di cartone e ogni altro mezzo possibile devono essere usati per evitare qualsiasi infiltrazione di luce esterna. Si tenga presente che un raggio di sole che a una certa ora può non dare fastidio, col trascorrere del tempo può spostarsi fino a colpire lo schermo: l'effettivo oscuramento della sala va quindi controllato nelle stesse ore in cui si svolgerà la riunione.

Nei momenti in cui non ci sono proiezioni, le luci della sala sono accese. E' opportuno che il podio e il tavolo di presidenza siano più illuminati del resto dell'ambiente, e in ogni caso il livello di illuminazione generale non deve essere troppo elevato: quando inizia la proiezione, la luminosità delle immagini deve apparire maggiore di quella della sala prima dello spegnimento delle luci.

A parità di potenza degli apparecchi di proiezione, all'aumento delle dimensioni dell'immagine proiettata corrisponde una diminuzione della luminosità. In una situazione di compromesso, è meglio una proiezione più piccola e luminosa di una grande e scura.

Un'ultima annotazione riguarda l'isolamento acustico: esso deve essere più elevato possibile. Può essere tollerato un basso rumore di fondo proveniente dall'esterno, ma sono da evitare nel modo più assoluto suoni improvvisi, che fanno inevitabilmente calare il livello dell'attenzione.

Per la determinazione delle potenze luminose e acustiche da impiegare nelle diverse situazioni è opportuno rivolgersi a persone esperte, in grado di utilizzare appositi strumenti di misura con i relativi procedimenti di calcolo.

17. Verso il futuro

Gli audiovisivi nella comunicazione d'impresa costituiscono un settore in rapida e continua evoluzione, ed è quindi naturale chiedersi quali saranno gli sviluppi nel breve e nel medio termine.

La risposta è relativamente facile, dal momento che il quadro generale dell'evoluzione dei mezzi audiovisivi è ben definito, e non si vedono all'orizzonte novità di grande portata, che richiederebbero comunque tempi abbastanza lunghi per far sentire il loro effetto nel campo che ci interessa.

Più difficile è definire i tempi dello sviluppo, perché essi sono determinati da fattori generali, come l'andamento dell'economia, e da situazioni particolari che possono spingere le imprese ad anticipare o ritardare l'adozione di nuove tecniche. E non va trascurata l'importanza delle politiche commerciali delle industrie che producono le apparecchiature audiovisive, che possono accelerare o ritardare la disponibilità di certi mezzi anche con strategie basate sui prezzi.

Evoluzione quantitativa e qualitativa

La prima evoluzione che dobbiamo aspettarci in Italia è un forte aumento dell'impiego degli audiovisivi nella comunicazione d'impresa. La previsione nasce da semplici considerazioni statistiche, che mostrano le imprese italiane in fortissimo ritardo nell'adozione di moderne tecniche di comunicazione nei confronti degli altri paesi industrializzati. Gli stessi fattori che hanno causato questo ritardo, fattori già più volte considerati in queste pagine, saranno probabilmente causa di uno sviluppo irregolare e squilibrato, ma quasi certamente molto rapido perché reso necessario da necessità operative, oltre che da fattori di concorrenza ed emulazione.

I termini del problema dovrebbero ormai essere chiari:

a. la domanda di servizi per la comunicazione d'impresa è male articolata per la scarsa informazione e formazione specifica del management di moltissime aziende, che comporta una bassa propensione all'impiego delle nuove tecniche, scarsa fiducia nelle loro possibilità e quindi determinazione di budget largamente insufficienti, anche quando lo stato di salute delle singole organizzazioni permetterebbe investimenti molto più elevati nel settore specifico;

b. l'offerta è di basso profilo per l'insufficiente professionalità di molti realizzatori e per la loro fragilità economica e finanziaria, che rende difficili gli alti investimenti che il settore impone. Una richiesta scarsa e poco esigente non suscita la concorrenza sul piano della qualità dei servizi, e nello stesso tempo comporta prezzi bassi e quindi margini molto ridotti da destinare agli investimenti in impianti e alla formazione professionale. Il prodotto è quindi di scarso interesse e non stimola la richiesta né in termini di quantità, né in termini di qualità. Insomma, il solito problema dell'uovo e della gallina.

Ma lo sviluppo c'è, e si vede, per ora nel numero crescente di aziende che chiedono servizi e di studi che li offrono, più che in un' autentica evoluzione nei modi di impiego.

L'aumento delle dimensioni del mercato dovrebbe essere una prima causa di miglioramento qualitativo. In un mercato quasi inesistente, chi fa qualcosa è già superiore agli altri. Ma appena anche gli altri incominciano a muoversi, chi vuole prevalere deve fare di più. E questo vale per la domanda come per l'offerta.

Il progresso dei mezzi

In questa situazione non è facile prevedere quali mezzi saranno favoriti dallo sviluppo del mercato della comunicazione in Italia, perché molte volte i fattori tecnici saranno trascurati per considerazioni commerciali o, più spesso, puramente emotive.

Vediamo comunque che cosa si profila nel mercato internazionale, secondo le indicazioni emerse dalla Photokina, la fiera mondiale dell'immagine, nel settembre 1986.

Computer grafica ad altissima risoluzione. E' un settore in evoluzione rapidissima, la vera novità di questi anni. L'alta qualità delle immagini, la velocità di realizzazione, la flessibilità di impiego e il costo contenuto hanno determinato in poco tempo una notevole penetrazione delle immagini prodotte con sistemi computerizzati all'interno delle aziende. Le possibilità operative dei sistemi digitali per la comunicazione visiva hanno raggiunto un livello molto elevato, tale da superare la dimensione puramente informativa, per raggiungere notevoli capacità di persuasione. I costi tendono a diminuire: questo mette il mezzo alla portata di un numero crescente di organizzazioni e rende sempre meno interessanti i sistemi tradizionali, come la lavagna luminosa. Inoltre si può prevedere che l'introduzione della computer grafica come supporto visivo in molti casi sarà un primo passo verso l'impiego degli audiovisivi, sia per una logica di migliore sfruttamento del materiale, sia per il processo di evoluzione che viene naturalmente innescato dall'introduzione di nuove tecniche.

La computer grafica sarà probabilmente un fattore di spinta più per il settore della diapositiva, e quindi della multivisione, che per il video. Questo perché la stampa delle immagini digitali su pellicola e la loro successiva utilizzazione sono molto più pratiche ed economiche della registrazione su nastro magnetico. In più, solo la pellicola consente l'altissima risoluzione, con tutti i relativi vantaggi sul piano informativo e persuasivo.

Diapositive e multivisione. Le tecniche della multivisione saranno sempre più raffinate e trarranno notevoli vantaggi proprio dalla computer grafica ad altissima risoluzione. Ancora per molti anni la multivisione non avrà rivali per la qualità delle immagini, la flessibilità di impiego, le capacità di suggestione e il rapporto costi/benefici. Appare in crescita la tendenza a realizzare multivisioni di grande effetto con molti proiettori su un solo schermo, o di ridurre in raffinate versioni monoschermo programmi già realizzati in formato panoramico, per poi trasferirli in video. In questo modo le imprese dispongono di un mezzo spettacolare per le grandi riunioni e, a un costo insignificante, di videocassette da far circolare per riunioni locali e limitate.

Video. Per i prossimi anni non si prevedono grosse novità: la TV ad alta definizione dovrà superare diversi ostacoli prima di imporsi nel settore broadcast, ed è difficile che possa diffondersi in anticipo nel campo della comunicazione di gruppo. Il problema della HDTV è prima di tutto economico, non solo per l'altissimo costo delle installazioni, ma perché richiede un rinnovamento totale degli impianti: praticamente nessuna delle apparecchiature oggi in uso è adatta all'alta definizione. Bisognerà buttare via tutto e ricominciare da capo, oppure affiancare per un certo periodo i due sistemi, con tutti i problemi del caso.

Un'evoluzione tecnica è in atto nel campo della videoproiezione: stanno per essere disponibili apparecchi di migliore qualità e più potenti, per proiezioni più grandi e luminose. Ma non potranno superare i limiti qualitativi del mezzo video in fatto di risoluzione e qualità generale dell'immagine, anzi, li renderanno ancora più evidenti. Più una videoproiezione è grande, più deve essere vista da lontano per non avere la fastidiosa percezione delle linee che compongono l'immagine.

Video-wall. Come abbiamo già visto, la multivisione realizzata con i muri di monitor allo stato attuale della tecnica è un mezzo poco interessante per la comunicazione di impresa. La qualità dell'informazione visiva è tanto più scadente quanto più numerosi sono gli schermi. Di conseguenza le capacità di informazione sono molto basse in relazione all'imponenza dell'impianto, e anche le possibilità di realizzare una comunicazione di tipo persuasivo appaiono molto inferiori a quelle degli altri mezzi. L'unico vantaggio è dato dall'imponenza visiva dei sistemi più grandi, quelli con almeno una trentina di schermi. I costi sono pazzeschi, soprattutto se confrontati con quelli della multivisione realizzata con diapositive. Insomma, si tratta di un mezzo "da arredamento", ottimo come fondale per studi televisivi e utilizzabile anche come parete per allestimenti fieristici, quando non sia possibile installare una multivisione.

Tuttavia il "multivideo" si diffonderà ancora, un po' per una questione di moda, un po' perché spinto dalle industrie che producono gli apparecchi, e soprattutto perché è molto più semplice da realizzare di quanto appaia a prima vista.

Tra pochi anni dovrebbero essere disponibili gli schermi "a stato solido", senza l'ingombro fisico del tubo a raggi catodici e quello visivo delle cornici. Anche i prezzi potrebbero diminuire, e questo mezzo potrebbe quindi diventare, per alcune applicazioni, un concorrente della multivisione su pellicola. Sempre però con una qualità di immagine più scadente, anche nella prospettiva futura dell'alta definizione.

Il videodisco e altri sistemi avanzati. In molte organizzazioni si sta già diffondendo il disco a registrazione ottica per l'archiviazione delle immagini. La sua caratteristica più importante è data dalla possibilità di immagazzinare un grandissimo numero di inquadrature in poco spazio, insieme a una grande quantità di altri dati, con tempi di accesso molto veloci. Il lato negativo è la registrazione, che richiede procedimenti molto complessi e costosi e quindi non può essere eseguita dall'utente. Insomma, il videodisco è un magnifico sistema di archiviazione di immagini fisse o in movimento, adatto a fornire un supporto di uso molto semplice a sistemi di ricerca, presentazione o elaborazione computerizzati. Per questo è destinato a una notevole diffusione. Invece i tempi e i costi di preparazione del supporto rendono il videodisco inutilizzabile per le normali esigenze della comunicazione d'impresa.

Per sopperire ai difetti del disco ottico, sono in fase avanzata di sperimentazione i sistemi di registrazione delle immagini su dischi magnetici, che possono essere registrati o modificati dall'utente in qualsiasi momento. Dovrebbero diffondersi sistemi "dedicati" per l'archiviazione e l'utilizzazione delle immagini anche in movimento, integrabili nei sistemi informativi esistenti. Per la verità, già oggi i computer grafici sono in grado di svolgere questa funzione, almeno per quanto riguarda le immagini fisse, ma con tempi di accesso e presentazione troppo lunghi per l'impiego "da archivio".

Sempre in tema di archiviazione delle immagini, e con particolare riferimento ai problemi di ricerca veloce e presentazione, vanno segnalati i sistemi di microfilmatura a colori, che hanno raggiunto una discreta qualità ottica. La conservazione di molte immagini su un solo pezzo di pellicola, la microfiche codificata, risolve molti problemi di spazio e permette la ricerca con sistemi computerizzati e la successiva presentazione con apparecchi ottici. Anche qui il problema è nella relativa difficoltà e lentezza di realizzazione dei supporti, che toglie a questi sistemi grandi possibilità di sviluppo. Il videodisco ottico da una parte e quello magnetico dall'altra faranno passare presto nel dimenticatoio l'archiviazione su pellicola, salvo i casi in cui sia necessaria una definizione molto elevata. Infatti l'immagine digitalizzata, cioè trasformata in numeri, ha una risoluzione limitata, ma può essere elaborata e trasmessa a grande distanza con estrema semplicità.

Conclusione

Il ritardo del nostro paese nel campo della comunicazione d'impresa nei confronti delle altre nazioni industrializzate non sarà colmato in breve tempo, ma in linea generale lo sviluppo non potrà essere molto diverso da quello compiuto negli altri paesi. Forse si assisterà a un ulteriore ritardo nella diffusione dei mezzi su pellicola (computer grafica e multivisione), perché interessi particolari e un'inevitabile inerzia del sistema potranno accentuare la propensione all'uso indiscriminato dei sistemi videomagnetici. Insomma c'è il rischio che si continui a usare un complicato videoproiettore dove basterebbe un semplicissimo, e dieci volte più economico proiettore per diapositive, e che mastodontiche pareti di monitor offendano la vista quando una semplice, e dieci volte più economica multivisione, potrebbe in formare e persuadere molto di più ...

E' un problema vitale, perché anche dall'efficienza del "sistema di comunicazione interna" dipendono le possibilità di sviluppo e di successo di un'organizzazione. E lo sviluppo e il successo delle singole organizzazioni, imprese, enti pubblici, istituzioni culturali, sono elementi importanti per la crescita economica e sociale di tutto il paese.

Quindi comunicare, comunicare bene, è un'esigenza che va oltre le considerazioni di efficienza, concorrenza e competitività, per investire la sfera collettiva del miglioramento della qualità della vita.

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G. Trentin (a cura di), Manuale del colloquio e dell'intervista, ISEDI/Mondadori, Milano, 1980.

Dalla IV di copertina

della prima edizione

Nelle attività formative e didattiche sono più efficaci i lucidi per la lavagna luminosa o le diapositive? E in una grande riunione è meglio usare il video o la multivisione? Qual è il mezzo più adatto per un grande meeting per la motivazione della forza vendita? Ecco alcune delle domande che trovano una risposta in questo libro.

E' stato osservato che un dirigente impiega la maggior parte del suo tempo in attività di comunicazione. Molte di queste attività sono rivolte a gruppi più o meno numerosi all'interno dell'organizzazione e la loro efficacia deriva in larga misura dall'uso dei mezzi più adeguati alle diverse situazioni.

Dedicato soprattutto ai manager e ai formatori, Gli audiovisivi nella comunicazione d'impresa esamina gli strumenti visivi e audiovisivi oggi disponibili per la comunicazione d'impresa, all'interno o a gruppi esterni ben definiti. Di ogni mezzo sono illustrate le caratteristiche essenziali, le tecniche di impiego e i rapporti costi/benefici: dalla semplice lavagna luminosa alle grandi multivisioni, dai sistemi video alle più avanzate applicazioni della grafica computerizzata. Le indispensabili premesse teoriche sono ridotte all'essenziale, a favore di una trattazione pratica, che parte dall'osservazione della realtà italiana, confrontata con quella di altri paesi più evoluti nel settore.

Laureato nel 1971 a Roma, Cammarata ha approfondito, all'inizio come giornalista e poi come consulente, gli aspetti teorici e pratici della comunicazione audiovisiva. E' stato tra i primi in Italia a realizzare programmi in multivisione. Ha insegnato ottica cinematografica e televisiva all'Accademia di Belle Arti di Foggia, e comunicazione visiva all'Istituto Europeo di Design. Nel 1980 ha dato vita allo Studio Multicom, per la consulenza di comunicazione e la realizzazione di audiovisivi con le tecniche più avanzate.